Recuerdos Descatalogados y Algo Mas

Via Varela - 1994 - Via Varela

2012-01-30T18:55:00.000-08:00

Vía Varela es una banda de la localidad bonaerense de Loma de Zamora. La historia cuenta que a fines de 1988, Héctor García recibió una invitación para tocar en cemento, por lo cual buscó a un par de amigos entre los que se encontraba Pablo Plebs y salieron al ruedo. Tocaron cuatro temas, se entusiasmaron y decidieron dar forma a un nuevo proyecto musical al que bautizaron Vía Varela

Luego de varios shows por la Capital Federal y el Gran Buenos Aires fueron definiendo su sonido y personalidad. En uno de esos show conocen a Oscar Mediavilla, quien les ofrece grabar su primer disco en su estudio.
Con varios cambios de integrantes aceptan la propuesta y el 21 de octubre de 1993 inician la grabación del disco al que llamaron Vía Varela. El álbum se caracteriza por su sonido potente y sólido.

Héctor Limón García: voz y saxo
Pablo Plebs: guitarra
Blas Molinari: bajo
Marcelo Molinari: guitarra
Alejandro Carrizo: batería

Invitados: Blas Molinari, Mara Elyseu y Maria Ansaldo

Ficha técnica
Grabado en Colombia Estudios entre octubre y noviembre de 1993
Ingeniero de grabación y mezcla: Mario Altamirano
Asistente de grabación y mezcla: Fabián Alonso
Masterizado en Hot Tin Roof Studios
Ingeniero de mastering: Frank De Luna y Gustavo Borner
Producido por Oscar Mediavilla

Discografia
1994-Via Varela
1996-O juremos
2005-Picado grueso
2009-Si hay

Descargar

Kuarzo - 1995 - Kuarzo

2012-01-28T16:42:00.001-08:00

Kuarzo se fundó en 1991 por un grupo de amigos y editaron su primer y único disco en 1995 por el sello Magma y se llamó simplemente Kuarzo.
El disco contaba con varios covers, los cuales fueron incluidos con la idea de que el material sea más atractivo y tenga mayor difusión en los medios. Los covers fueron “No mueras por mi” (Leave a Light on) de Belinda Carlisle, “Perdiste el sentimiento” (You´ve lost that living Keeling) de los Righteous Brothers, “Prueba un poco de amor” (Try a little tenderness) de Otis Redding y “Déjame andar”. Decía uno de sus integrantes “la inclusión de los covers surgió para impulsarnos en los medios, pero siempre tratamos de respetar los mismos y amoldarlos al estilo del grupo”.

El resto de las composiciones fueron escritas por su voz: Marcelo Ezcurra. Con el material bajo el brazo comenzaron a presentarse en varios shows y se plantearon como primer paso publicitar su trabajo en las FM alternativas.

Marcelo Ezcurra: voz y guitarra
Leonardo Sánchez: bajo
Sergio Stampalia: saxo y voces
Ricardo Penney: batería y voces
Martín Yannielli: guitarras

Invitados: Gastón Ezcurra, Christian Colaizzo, Octavio Stampalia, Eduardo Penney, Charly Moreno, Natalia Linguafornes y Manda Cidade

Ficha técnica
Grabado en los Estudios Edison entre enero y marzo de 1995
Ingeniero: Alex Bidon
Técnicos: Hipólito Courvoisier y Ricardo Penney
Mezclado y pasterizado por Alex Bidon
Producción artística: Alex Bidon y Kuarzo
Producción ejecutiva: Sergio Kreimer y Amancio Rodríguez Alcorta
Fotografias: Guillermo Da Ronco
Dirección de arte: Gax Publicidad
Fabricado y distribuído por EMSSA-BMG
Editado por Magma Records

Discografia
1995-Kuarzo

Descargar

Gustavo Bazterrica - 1987 - Joven Blando

2012-01-26T15:46:00.000-08:00

Gustavo Bazterrica nació el 24 de junio de 1955 en la provincia de Buenos Aires. Debuto profesionalmente a los 14 años en un grupo de cover llamado Kien y ya en 1974 con 19 años formó parte del grupo Reino de Munt, banda liderada por Raúl Porchetto que no paso a mayores.

Su gran salto musical se produce cuando Charly García lo convoca para formar su nueva banda La Maquina de Hacer Pájaros en 1975. Con el grupo grabó los discos La Maquina de Hacer Pájaros y Películas donde demostró sus dotes con la guitarra.

Luego de participar del Festival del Amor, probó suerte en una efímera banda junto a Moro, Lerner y Rafanelli, hasta que en 1978 comenzó a trabajar junto a Luis Alberto Spinetta con quien viajo a los Estados Unidos para colaborar en la grabación del disco Solo el amor puede sostener. Luego de algunas propuestas de grabar su primer álbum solista en el país del norte, regresa al país donde se encuentra con Cacho López que le presenta a Miguel Abuelo que estaba dado forma a unos renovados Abuelos de la Nada. Con los Abuelos grabó varios discos hasta que en 1985 deja el grupo por graves problemas internos.

En 1986 decide emprender su carrera solista y en 1987 edita su disco solista debut llamado Joven Blando el cual paso desapercibido. Sin tener una formación de apoyo fija comenzó a presentarse hasta que en 1988 forma los Bazterricolas.

Gustavo Bazterrica: voz y guitarra

Músicos
Oscar Moro: batería y percusión
Rinaldo Rafanelli: bajo
Tito Losavio: teclados y guitarra

Invitados: Charly García y Andrés Calamaro

Discografía
1987- Joven Blando

Descargar

Gustavo Montesano - 1977 - Homenaje

2012-01-25T18:18:00.001-08:00

Luego de la disolución de Crusis, Gustavo Montesano edita su primer disco solista llamado Homenaje, el cual contó con un verdadero seleccionado de músicos invitados entre ellos: Charly García y Pedro Aznar. Además el álbum contó con el apoyo de sus ex compañeros de Crusis, lo que llevó a pensar que el material podría haber sido el tercer trabajo discográfico del grupo dado que no solo mantenía la base musical, sino que además los temas respetan en parte el sonido que la banda venia desarrollando.

En 1980, Montesano prueba suerte con el dúo Merlin junto a De Michele de Pastoral y luego forma Patricio y los Negativos, Dr. Rico y el grupo Montesano, una nueva de banda de rock sinfónico pero desubicada en el tiempo. Luego de participar del B.A.Rock de 1982 y el festival de La Falda el grupo se disuelve y Gustavo Montesano viaja a España donde funda el grupo pop Ole Ole.

Gustavo Montesano: voz, bajo y guitarra

Invitados: Pedro Aznar, Alfredo Toth, Pino Marrone, Gonzalo Farrugia, Aníbal Kerpel, Charly García, Nito Mestre, José Luis Fernández, Maria Rosa Yorio

Discografía
1977-Homenaje
2000-Fantasia flamenca
2001-Tango Adagio (Remixes)
2003-Soul and Soil

Descargar

Carlos Mellino - 1986 - Hace tiempo en el futuro

2012-01-25T09:54:00.001-08:00

Carlos Mellino formó parte en los comienzo del rock y la música beat del grupo The Seasons junto a Alejandro Medina. Con el comienzo de la década del ´70 creo el grupo Alma y Vida, con quienes desarrollo una carrera importante dentro de la música contemporánea sobresaliendo su música de fusión con el jazz y lo urbana. Una vez disuelto el grupo comenzó su carrera solista la cual sufrió muchos vaivenes siendo en todo momento muy discontinua. Siguiendo una línea melódica en 1980 graba su disco debut Hoy especialmente yo, en el cual sobresalían los arreglos vocales.

En 1986 graba su tercer álbum solista llamado Hace tiempo en el futuro, el cual estaba compuesto integrante por baladas. Entre los temas sobresalen “Pedro va”, “El hombre y la cruz” y "Estarás aunque no estés” todas cantadas a dúo con su hermano Esteban Mellino
El LP salio editado por el sello Microfon pero no tuvo casi repercusión alguna perdiéndose en las bateas de discos

Carlos Mellino: voz y teclados

Músicos
Jorge Navarro: teclados
Ricardo Lew: guitarra
Ricardo Sanz: bajo
Luis Ceravolo: bateria
Alfredo Wolff: trombón
Bernardo Baraj: saxo tenor
Mario Salvador: trompeta
Eugenio Elias: trompeta
Jorge Giorsi: trompeta
Jose Cossa: guitarra

Ficha técnica
Grabado en los Estudios Francis Smith Producciones
Técnico de grabación: Omar Reynoso
Arreglos y dirección: Carlos Mellino
Foto de portada: Carlos Roberto Bairo

Descargar

Huinca - 1972 - Huinca

2012-01-23T16:18:00.000-08:00

Después de formar la Nebbia´s Band, Litto decide dar forma a un nuevo proyecto grupal al que bautizo como Huinca. Su único álbum de 1972 se llamó simplemente Huinca y salio editado bajo el sello Trova
Decía Litto acerca del disco a la revista Pelo: “Comienza este álbum con un Preludio, una de las cosas que mas me gustan del long play por su desarrollo calmo y armónico.: Yo aquí toco armónica, guitarra eléctrica y acústica. En cuanto al tema central Gritar y amar es luchar, es un rock muy simple con un detalle melódico en las voces, que caracteriza generalmente a la música que escribo. A continuación le sigue Harlem dedicado a los viejos músicos de jazz norteamericanos con el que pretendimos lograr un clima de jazz bien antiguo. Otro tema denominado Chocolates, posee muchos desenlaces armónicos de cosas escritas por mí en otra época para Los Gatos. Para finalizar Por algo es, uno de los temas de mas polenta y mejor escrito para las posibilidades del grupo”.

Durante esa época Huinca compartió la productora A.M.A.R (Agrupación Músicos Argentinos de Rock) junto a Aquelarre, Gabriela y Color Humano.

El grupo tuvo una cierta continuidad hasta que Ranelli y Laface dejaron el grupo para formar junto a Oscar Moro: Aquarium, mientras que Nebbia volvió a su etapa solista

Nota de Nebbia en la reedición en CD de 1993: “Huinca es el nombre que le di al cuarteto que organizamos en 1972 con Moro, Lafalce y Ranelli. Yo estaba grabando para la RCA en ese tiempo y me tenían postergado un disco del ´71, Nebbia´s Band. Tenía la necesidad de grabar un nuevo álbum y no encontré otra solución que ponerle de nombre artístico Huinca en vez de mi propio nombre y apellido. Cosas contractuales.
Por eso en la portada aparezco de espalda para que nadie me vea. Para los recolectores de la historia del rock nacional, este álbum apareció conjuntamente con el primer Lp de Aquelarre y Desatormentandonos de Pescado Rabioso. Como notación, los primeros álbunes de músicos integrantes de los recientes desarmados grupos: Los Gatos y Almendra”.

Litto Nebbia: voz, guitarra, armónica y coros
Oscar Moro: batería y percusión
Gabriel Ranelli: piano y órgano
Cacho Lafalce: bajo y voces

Invitados: Mario Tenreyro y Chino Rossi

Ficha técnica
Grabado en Estudios ION entre marzo y abril de 1972
Técnico de grabación: Carlos Piriz
Producción musical: Litto Nebbia
Coordinación de producción y dirección de grabación: Alfredo Radoszynski
Fotos: Alberto Mazzini y Roberto Amitrano
Arreglos: Huinca

Discografía
1972-Huinca

Descargar

Ave Rock - 1974 - Ave Rock

2012-01-21T18:11:00.000-08:00

Ave Rock fue una banda de rock de los años setenta, formada por excelentes músicos instrumentistas que empezaron a ensayar juntos en 1972. Luego de un par de presentaciones en zapadas, su debut oficial se produjo en el Teatro Del Centro en junio de 1973.

En 1974 logran editar su disco debut llamado simplemente Ave Rock, el mismo muestra a una banda muy cómoda con los cambios de ritmos apoyada sobre una sólida base que conformaban Calo, Sainz y Borda. Ese mismo año fueron elegidos por los lectores de la revista Pelo como la banda revelación del año.

Antes de que pudieran presentar el material Osvaldo Caló abandono la banda para luego formar parte del grupo de apoyo de Astor Piazzolla con quien viajo a Europa.
Su lugar fue ocupado por Alfredo Salomone. Sin embargo los problemas internos del grupo se hicieron más notorios y dejan la banda Luis Borda y Daddy Antagona. Con la nueva formación se presentaron el 12 de noviembre de 1976 en el teatro Astral.

Luis Borda: guitarra
Federico Sainz: guitarra y voz
Oscar Glavic: bajo y voz
Daddy Antogna: batería
Osvaldo Caló: teclados

Discografía
1974-Ave rock
1977-Espacios

Descargar

Disco cedido por Carlos Costa

Ave Rock - 1977 - Espacios

2012-01-21T18:04:00.000-08:00

Luego de varios cambios de integrantes y con solo Sainz y Glavic como miembros originales, en 1977 editan su segundo y ultimo larga duración llamado Espacios, que nunca pudo ser presentado formalmente debido a que su principal compositor y miembro fundador Federico Sainz abandono el grupo, lo que produjo la separación definitiva del grupo.
Acerca del disco y de sus letras decía Sainz a la revista Pelo: “No creo que mis letras apunten a ningún aspecto en especial. Yo pienso que el sentimiento de todo lo nuestro está más en la música que en lo que puedan decir nuestras letras”.

El disco presenta un sonido sinfónico, donde sobresalen las guitarras de Sainz y las capas de teclados. Acorde con el sonido de la época el álbum contiene tan solo tres temas: “Pausas en espacios” que dura más de 21 minutos y que ocupa todo un lado del disco, “En el universo” y “Surcos en el aire”.

Federico Sainz: guitarra y voz
Oscar Glavic: bajo y voz
Pancho Arregui: guitarra
Alfredo Salomone: teclados
Daddy Antogna: batería

Descargar

Disco cedido por Carlos Costa

Horcas - 2002 - Horcas

2012-01-21T11:49:00.001-08:00

En 1999, Horcas graba Eterno, lo que seria el último disco con la guitarra de Osvaldo Civile, ya que el 28 de abril del mismo año Osvaldo seria encontrado muerto en su casa con un disparo en el pecho, cuyas causas no fueron aclaradas.
Su ultima presentación en vivo se había producido tan solo cuatro días antes en el Teatro El Duende del barrio de Flores, lo que se convirtió en el ultimo show del grupo con su líder original.

A pesar de tan tremendo cimbronazo la banda decidió tocar bajo el lema “Mientras Horcas suene, Osvaldo va a estar presente”.
Para llenar el hueco de su guitarra convocaron a Gabriel Lis, con quien comenzaron una gira nacional e internacional para promocionar el disco que se extendió hasta el año 2000. A su regreso la banda participo del IV Metal Rock Festival junto a Barón Rojo entre otros.

Dos años después editan el sucesor de Eterno, bajo el sello independiente El Pie Récords, y seria el primer disco sin su alma mater: Osvaldo Civile. El disco se llamó simplemente Horcas y tuvo un buen recibimiento por parte de sus fans a pesar de los inconvenientes propios que había causado la desaparición de su líder natural. Entre los temas se destacan: “Esperanza” y marco sin dudas una bisagra en la carrera del grupo.

Walter Mezza: voz
Sebastian Coria: guitarra
Gabriel lis: guitarra
Topo Yañez: bajo
Guillermo De Lucca: batería

Ficha técnica
Grabado y mezclado en El Pie Récords
Ingeniero de grabación y mezcla: Adrián Taverna
Segundo ingeniero: Uriel Dorfman
Asistente de estudio: Brian Lele
Producción artística: Horcas y Adrián Taverna
Producción ejecutiva: Gabriel Maluendez
Masterizado en Mr. Master
Ingeniero de mastering: Eduardo Bergallo
Diseño y fotografía: Sergio Barrionuevo, Martín Campi y Rodrigo Legnini
Fotografías: Ana Onorino y Ayelen Torres

Descargar

Malon - 1996 - Justicia o Resistencia

2012-01-20T11:58:00.001-08:00

Luego del poderos y contundente disco debut de Malon, los ex integrantes de Hermética, continuando con el mismo mensaje en sus letras pero su línea de heavy duro y rápido con una buena dosis de trash viro a un groove metal mas cercano a bandas como Fear Factory. El resultado fue Justicia o Resistencia que vio la luz en 1996 y fue editado por EMI.

A pesar del cambio de sonido el disco fue muy bien recibido por los fan que vieron en la banda una conducta y coherencia con respecto a su estética y postura lo que mantenía viva la mística de la banda en vivo. Entre los temas sobresalen: “Nido de almas” y “Revolución nacional”. Además y a modo de bonus track el disco contiene algunas canciones en vivo, una de ellas un clásico del cancionero folklórico: “Si se calla el cantor” lo que demuestra el compromiso de la banda con sus raíces.

Claudio O´Connor: voz
Antonio Romano: guitarra
Carlos Cuadrado: bajo
Claudio Strunz: batería

Ficha técnica
Grabado en Estudio del Oeste y Estudios Panda entre mayo y junio de 1996
Técnico de grabación: Álvaro Villagra
Asistente: Daniel Velazquez
Masterizado en Estudios del Abasto por David Santos
Producción artística: Malon y Álvaro Villagra para EMI Odeon
Fotografía, diseño y logo: Andrés Violante
Arte grafica digital: Sebastian Sirvent
Ilustración de tapa: José Perera

Descargar

Pobre Morales - 1993 - Todos los pecados juntos

2012-01-19T09:54:00.000-08:00

Pobre Morales fue un grupo de rock que surgió en 1986 en la zona de Barracas. Según Daniel uno de sus integrantes, el nombre surgió por la iniciativa de uno de los amigos del barrio, que un día se apareció en la puerta de la sala de ensayo en un deposito textil.

Comenzaron a recorrer el circuito under de pubs y luego de innumerables show a fuerza de su empuje y coraje más el apoyo que les brindó Tom Lupo y Ari Paluch, terminaron grabando recién en 1993 su álbum debut llamado Todos los pecados juntos, el cual disparaba un rock ágil y personal que los distinguió desde un primer momento. Para el Pulpo en el disco quedo plasmado un rock and roll muy interesante, muy fino, no como el rock rollinga que se toca ahora. En el disco quedan en evidencia sus gustos por Eric Clapton. Led Zepellin, Deep Purple teniendo una visión y concepto bien definido de cómo tocar rock and roll, que para nada es un género menor.

Una de las anécdotas mas significativas de la banda la cuenta Daniel en el libro Amantes Subterráneos de Flavio Katzev: “Una vez en Palladium tocamos en un concurso del programa El Submarino Amarillo y éramos finalistas. El cierre era Fricción y los invitados Charly García, Gustavo Cerati y Andrés Calamaro. Fue terrible compartir el backstage con ellos. Entre el público estaban Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, Skay y la Negra Poly. Salimos segundos y con la gente chiflando por el resultado. Cuando bajo, Skay me dice que las grandes bandas no salen de concursos, ¡casi me muero!”.

Con el disco bajo el brazo, continuaron recorriendo el circuito under y comenzaron a viajar al interior del país. Gracias a sus buenos recitales y la polenta de la banda en vivo comenzaron a ser tenidos mas en cuenta por los medios gráficos no así el suplemento Si! que siempre los ignoro.

Con el paso del tiempo y el propio desgaste del grupo, se tomaron un tiempo sabático, dejando en stand by el proyecto desde 1995 prolongándose durantes tres años hasta que el Pulpo y Oscar González se volvieron a cruzar y dejaron de manifiesto sus intenciones de volver al ruedo.
Luego llegarían las presentaciones en varios de los espectáculos más importantes del rock nacional entre ellos: Quilmes Rock de 2004.

González: guitarra, voz y coros
Pulpo Schiano: guitarra eléctrica y acústica, coros y todos los tentáculos
Phoglia: bajo y coros
López: batería

Invitados: Andy Ramos, Humberto Dellmechiore y Gustavo Diaz Martin

Ficha técnica
Grabado en los Estudios El Zoológico entre marzo y mayo de 1993
Ingeniero de sonido: Augusto Milhaicic
Producción artística: Augusto Milhaicic
Masterizado por Mario Breuer
Arte de tapa: Clota Ponieman
Fotógrafas: El negro Adrián
Ilustraciones: Charly Calissano
Arreglos: Pobre morales

Discografía
1993-Todos los pecados juntos
2001-Vestite no me gustas
2002-En vivo no hay más localidades
2004-Inconcluso sin nombre

Descargar

La Usina - 1993 - Sátira sexual

2012-01-17T14:32:00.000-08:00

La Usina es una banda cordobesa que se formó a principios de la década del noventa, cuando Oscar Luis Alessio y Jorge Bonetto decidieron dejar de lado su grupo anterior llamado Frutilla con el cual solo hacían covers.
Para formar el nuevo grupo llamaron a Bujedo y Pardo y con la ayuda del legendario managers del rock nacional de los 70´s Pierre Bayona dieron forma a un nuevo conjunto de rock duro y directo.

Bayona les propuso formar la banda y para ello los reclutó en Buenos Aires en una casa del Km.46 de la ruta 2. Al poco tiempo se dieron cuenta de la distancia que los separaba de la Capital y otra vez aparece Bayona que les consigue un auto. Así comienza la historia de La Usina, ensayando duramente durante todos los días siempre con su guía a cuesta. A pesar de extrañar su provincia natal y sus raíces trabajaron duro y comenzaron a recorrer varias compañías discográficas para que editara su material. Así Bayona les consiguió un contrato con EMI y empezaron con la grabación del material en los estudios Del Cielito durante una semana y media. El resultado fue Sátira sexual un disco fresco, duro, directo y de puro rock and roll.

El material fue presentado en octubre de 1993 en el tradicional reducto de La Cueva, siendo incluso su debut en las tablas porteñas.

Gracias al boca en boca y show tras show el grupo fue agregando nuevos adeptos hasta que algunos problemas internos llevaron a que en 1995 el grupo decidiese tomarse un impass que los alejó de los escenarios

Oscar Luis Alessio: batería y voz
Jorge Bonetto: guitarra y voz
Oscar Pardo: bajo y voz
Roberto Bujedo: guitarra y voz

Ficha técnica
Grabado en los Estudios Del Cielito en el verano de 1993
Ingeniero de grabación: Mariano López
Asistente de grabación: Adrián Rivarola
Mastering: Andrés Mayo y Mariano López
Fotos: Estúdio Massa
Diseño grafico: J. L. Massa, J. Veraldi y R. Heredia
Diseño digital: R. Heredia
Realizado y dirigido por Pierre Bayona
Producido por EMI Odeon

Discografía
1993-Sátira sexual

Descargar

Los Helicopteros - 1986 - Fuego y cemento

2012-01-17T08:54:00.000-08:00

Banda de música pep divertida al borde del abismo, tal como sus integrantes se autodefinían, comenzaron su carrera musical en 1981. Su música desde un primer momento se la tildó de pasatista aunque su propuesta fresca de pop original divertido los convirtió en uno de los precursores de dicho género, siendo los antecesores de grupos como Los Twist. En 1982 editaron su disco debut que contendría su mas grande hit: “Radio Venus”.

Luego del éxito en ventas alcanzado por su álbum debut, editan en 1983 su segundo larga duración Tic Tac, el cual no contó con la repercusión del primero. El corte de difusión fue “Playero urbano” y fue el disco donde debutó como cantante la modelo Ginette Reynal.

Luego de la edición del disco su baterista Chapete Cesar dio un paso al costado dejando su lugar a Diego Repetto con quien continuaron presentando el disco dentro del circuito de pubs porteños. Mas tarde graban Los Helicópteros y en 1986 editan su ultimo disco de la primer etapa llamado Fuego y cemento, pero su pop alegre y divertido ya no tenia en el mismo efecto en el público y su propuesta se perdió en el olvido. Hasta que en 2003 sus miembros originales se volvieron a reunir para volver a divertirse arriba de un escenario.

Uki Goñi: guitarra y voz
Marcelo O´ Reilly: guitarra
Diego Repetto: batería
Ramiro Bustos Fierro: bajo

Descargar

Disco cedido por Micaela Ruiz Diaz

Venga Gutierrez - 1993 - Vamos a despegar

2012-01-15T12:18:00.000-08:00

Venga Gutierrez se formó en 1992 cuando Claudio Lizzarraga les mostró sus temas a sus dos amigos Hegel y Ríos, (ambos músicos de sesión) y juntos decidieron formar un trío. De origen rosarino, el trío se termino de conformar en Buenos Aires y registraron su primer demo en los Estudios Aguilar. Al poco tiempo el mismo llegó a las manos de un directivo del sello DG, quien se mostró interesado en el material.

En junio de1993 ingresaron a los estudios Moebius y registraron Vamos a despegar que seria editado cinco meses después. El disco de corte pop con buenos arreglos se luce más en la parte musical debido a las performances de los músicos.
Con el disco bajo el brazo comenzaron a desarrollar una serie de presentaciones, las cuales no fueron continuas debido a que Claudio Lizzarraga había ingresado como tecladista de Silvina Garre.

El grupo siguió desarrollando su carrera musical con frecuentes apariciones en los pubs y teatros de Buenos Aires. En 1996 comenzaron con la preparación de su segundo material mientras realizaban un ciclo en El Subsuelo.

Claudio Lizzarraga: voz, teclados y programación
Humberto Hegel: batería y programas
Víctor Ríos: guitarra y programas

Invitados: Raúl Goldeberg, Lalo de Los Santos y Alejandra Barberis

Ficha técnica
Grabado y mezclado en Estudios Moebio entre junio y agosto de 1993
Técnico: Oscar Margariños
Asistente: Nico y Roberto
Producido por Venga Gutierrez para DG Discos
Diseño grafico: Mariñas y Vaquera
Fotografías: Ana Bárbara y Pelusa Mariñas

Discografía
1993-Vamos a despertar

Descargar

Felipe Staiti - 2009 - Trío

2012-01-14T08:27:00.000-08:00

Felipe Staiti nació el 29 de agosto de 1961 en la provincia de Mendoza. A la edad de nueve años ya había compuesto su primera canción y ya a los 13 descubrió su amor por la guitarra eléctrica que lo llevó a interpretar temas de sus grupos favoritos entre ellos Deep Purple. Su primera experiencia musical se llamó Esencia Natural. Luego de abandonar el conservatorio se dedicó de lleno a explorar su instrumento favorito y se dejó llevar por los punteos de Joe Satriani y Steve Vai lo que le dieron a su estilo impronta propia. Tanto sus punteos como su muy buena técnica convirtieron al joven Felipe en un virtuoso de la guitarra.

En 1979 forma junto a Marciano Cantero y Daniel Piccolo, Los Enanitos Verdes, banda emblemática del pop de los ochenta no solo en Argentina sino también en Latinoamérica. Junto a los Enanitos Verdes recorrió una carrera de éxitos que se prolongo en México durante la década del noventa.

Recién en 2009 edita su disco solista debut al que llamó Trío dado el acompañamiento que le hicieron Gerardo Lucero y su hijo Natalio Staiti. Para completar el conjunto también convocó a su otro hijo Juan Pablo Staiti que se encargo de la guitarra y el coral citar.
Decía Felipe acerca del disco: “El álbum es un puñado de canciones de momentos que necesitaban ser exteriorizadas en un formato fuera de los Enanos. Fue encontrar la luz a través del trío y es un álbum netamente de rock. Y aclara “Todo esto empezó con Gerardo y Natalio, con quienes grabamos en Fader tres canciones y que finalmente tuvieron buenos resultados aunque se fue concretando muy despacio, porque entre grabación y grabación pasaron meses, viajes, giras y otros compromisos, pero en aquellos pocos espacios libres nos juntábamos para avanzar”.

El disco es una ráfaga de furia electrificada al servicio de las seis cuerdas de la guitarra, así se podría definir el primer álbum de Felipe Staiti. Después de años de ser el guitarrista líder de los Enanitos Verdes, por fin se decidió y lanzó al mercado su primer disco bajo el nombre de Felipe Staiti Trío. Con un sonido de corte metalero e influencias clásicas, el trío se despacha con 12 canciones en donde sobresale el virtuosismo del guitarrista. El corte de difusión fue “Leviatán”, una canción que resume y rescata el espíritu de la placa.

Felipe Staiti: guitarra
Gerardo Lucero: bajo
Natalio Staiti: batería y percusión

Invitado especial: Juan Pablo Staiti

Ficha técnica
Grabado en los Estudios Fader Records y El Cayo entre 2007 y 2009
Ingeniero de grabación: Carlos Beguerie y Felipe Staiti
Premezclado en Fader Records por Carlos Beguerie
Mezclado en Igloo Music por Nick Baxter
Masterizado en Igloo Music por Gustavo Borner
Producción: Felipe Staiti
Diseño y diagramación: Matías Arges y Mariano Ruszaj
Ilustración: Mariano Ruszaj
Producción ejecutiva: Serafita Music

Discografía
2009-Trío

Descargar

Nota: Altamente recomendable, Felipe Staiti Trío, no falla ni decepciona. El hecho de que haya subido el disco de reciente edición se debe al deseo de que su música pueda ser conocida y disfrutada por todos.

La Saga de Sayhueque - 1995 - La Saga de Sayhueque

2012-01-03T15:05:00.001-08:00

La Saga de Sayhueque es una banda que se formó en 1993 en la ciudad de La plata y es de pura cepa ricotera ya que dos de sus integrantes actuales: Claudio y David Quartero son hijo y nieto de la Negra Poly. Sin embargo no son una banda ricotera en lo musical si en el camino de elección de la autoproducción e independencia.

Siempre de perfil bajo prefirieron hacerse de abajo y no usar el nombre de los redondos como cartel de presentación.
En la Saga conviven tres generaciones y también varios estilos y ritmos producto del bagaje musical de cada uno de los músicos. Definidos como una banda de puro rock, sin embargo su estilo es difícil de definir, aproximándose a un rock ecléctico con muchos elementos del rock de los 70´s mezclado lo sinfónico con el hard rock.
Su fundador Claudio decidió desde muy joven en su adolescencia encontrar su propio camino. Practicó muchísimo y dejó sin surco varios discos de Genesis, Emerson, Lake & Palmer y Pink Floyd entre otros, ya que es esa época era lo único que podía hacer porque de noche no había prácticamente vida social.

La Saga no es solo un proyecto musical, ya que confluye en muchas otras expresiones culturales entre ellas la producción de la revista ArtE&CO y un programa de radio. Además trabajaron en la producción de otras bandas como: Las Pelotas, Attaque 77, 2 Minutos, la Bersuit, Vox Dei, Divididos, Hermes y Pappo entre otros. Además cuando tocan otras bandas ajenas a la ciudad de La Plata, las conferencias de prensa se hacen en la casona-sala de ensayo-oficina de la banda. Y como si fuera poco se encargaron muchas veces de la producción general de los recitales de Los Redondos.

Con respecto al nombre Claudio Quartero aclara que es algo anecdótico y que nada tiene que ver con la lucha ideológica de los derechos de los indígenas ya que podrían haberse llamado La Saga de Ghandi.

En 1995 y luego de varios recitales graban su primer disco coproducido con DBN. El disco lo definen sus integrantes como algo bastante osado porque tiene técnicas de grabación que habitualmente no se utilizan para un grupo que recién se inicia. Podrían haber sonado todo igual, monótono haciendo más llevadero su escucha, sin embardo eligieron seguir con sus sentimientos y deseos, jugándose por un producto más original. Entre los temas de difusión se destacan: "Vidas y tickets”.

Con el disco bajo el brazo siguieron realizando varias presentaciones por distintos teatro y bares, pero con cambios de integrantes ya Serena dejo la banda y fue reemplazado por Pablo Rodríguez. Además y como cambio mas sustancial modifican su nombre al de La Saga de Sayweke para aproximarse a su manera de pronunciarse.

Claudio Quartero: bajo
Marcelo Serena: guitarra y voz
Diego Sanchez: batería y percusión

Ficha técnica
Grabado en Estudios del Cielito y en Estudio Zoológico
Ingeniero de grabación: Gustavo Gauvry y Augusto Milharcic
Asistente: Adrián Rivarola y Pablo
Masterizado: Mr Master por Andrés Mayo
Editado y distribuido por DBN
Soñado y producido por La Saga de Sayhueque
Diseño y coordinación: Néstor Roux
Ilustración de tapa: Raúl Ibarra
Diagramación: Carlos Mc Donagh
Fotografías: Sergio Poli, German Pontirolli y Gerardo Wadel

Descargar

Smitten - 2002 - Cambia...

2012-01-03T14:58:00.000-08:00

Smitten es un grupo punk rock melódico, que se formó en 1994 primero bajo el nombre de The Nerds. Su historia es como la de miles de grupos donde dos amigos del barrio, Paulo Funes Lorea y Patricio Esteban Castelao se juntaban en sus casas para tocar algunos covers con guitarras acústicas. Luego de componer sus propias canciones cambian al nombre al de Smitten e incorporara a otros amigos con los cuales realizaron su primer show a fines de este mismo año.

En febrero de 1995 dos de sus integrantes abandonan el proyecto, no obstante, el resto de la banda decide grabar su primer demo: Never lose your hope, con la siguiente formación: Chuky: voz, Patrick: bajo, guitarra y voz; Ariel: batería.
En junio de ese mismo año debutan, ya bajo el nombre Smitten, en el colegio Dorrego de Morón, con su nueva integrante: Luna Galante en el bajo, compartiendo el escenario junto a Fun People. A fin de año, Luna deja la banda ocupando así su lugar Marcelo Pessoa.

En 1996 graban su segundo demo, que incluye temas como: "Oscuro cielo", "La ilusión", "Miraste el sol", "Never lose your hope"; el cual fue distribuido en distintos shows.

Al año siguiente Smitten graba su primer cassette en los estudios Del Pino Records: Oscuro Cielo, que es editado por Better Days Records, sello de la banda. Éste contiene algunos temas del demo grabado en 1996 y canciones nuevas. Ya con la formación reestructurada con Diego y Ariel, el grupo presenta su trabajo por distintas zonas y Chuk también comienza a tocar la guitarra en vivo.

Con el nuevo milenio los Smitten comienzan a llenar el Mocambo de Haedo, lugar muy famoso en el oeste, además de empezar a realizar más shows en la Capital Federal.
A fines de julio se lanza, bajo el sello: A.M.P Discos, su primer CD de compilación llamado Smitten 94-99 con 28 canciones de las dos producciones anteriores.
En Octubre, entran a los estudios Mataderos Records para grabar su cuarto trabajo denominado Rare love traxx producido por Smitten y Pablo Romero de Árbol.

En 2001 el importante sello brasileño: Barulho Records edita un CD compilatorio llamado 7 years of melody reuniendo así los mejores temas de los cds: 94- 99 y Rare love traxx, mientras la banda ya estaba trabajando en nuevas canciones.
En el mismo mes el grupo edita, bajo su sello, un CD EP con 6 covers denominado Let me be, en el cual tocan canciones de The Beatles, Manu Chao, The Bangles, Radiohead, John Lennon, adaptados al sonido de la banda.

En 2002 sale a la veta Cambia, editado por su propio sello, el cual se convertiría en su disco mas vendido y el que logró mejor difusión. El álbum recibe muy buenas criticas y el tema “Sentirme bien” tuvo una alta difusión en las FM y el video clip rotó con intensidad en la MTV

Paulo “Chuk” Funes Lorea: guitarra y voz
Patricio “Patrick Steve” Castelao: guitarra y voz
Pablo “Chicho” Ciccolallo: bajo
Emiliano “Mili” Pilaria: batería
Diego “Colo” Taccone: teclados y coros

Ficha técnica
Producción: Pablo Romero y Hernán Bruckner
Sello: Better days Records

Discografía
1997-Oscuro cielo (Demo)
1999-Después del silencio (Demo)
2000-94-99
2001-Rare love traxx
2001-Let me be EP
2002-Cambia...
2004-22:30
2005-Best songs collection 94-01
2006-Smitten
2008-En algún lugar
2011-Puentes

Descargar

Disco cedido por Marcos Dellagiovana

Perdon Amadeus - 1991 - Maldito disco

2012-01-01T14:32:00.000-08:00

Feliz Año Nuevo y para celebrarlo desempolvo este inconseguible de verdad de Perdón Amadeus: Maldito Disco

Tuvieron que pasar cuatro años para que Perdón Amadeus volviera a grabar un disco. El mismo se llamó Maldito disco y parecía ser una referencia al tiempo que tuvieron que esperar para editarlo. Paso mediante se produjeron varios cambios en la formación inicial en al cual se mantenía Gary Castro como líder natural. Decía el cantante a la revista el Biombo: “El estilo también cambio, antes hacíamos dark y ahora hacemos duro funk latino.
El disco contó con la producción de el negro García López y con una gran cantidad de invitados.

Dados los cambios de moda su nueva propuesta no convenció al público que casi le dio la espalda al material pasando casi desapercibido debido al poco apoyo de su compañía discográfica y la poca difusión radial.

Gary Castro: voz
Gonzalo Serrano: bajo
Jorge Schrajer: guitarra
Fernando Del Castillo: batería
Gustavo Barredo: percusión
Gustavo Libendisky: percusión
Mariano Cura: teclados
Chacho Rosenkrantz: saxo tenor

Invitados: Bruja Suarez, Carlos Garcia Lopez, Guillermo Trapani y Chofi Faruolo

Ficha técnica
Grabado en Estudios Aguilar en febrero de 1991
Producción artrítica: Carlos García López, Marcelo Corvalan The Dinosaurios
Producción ejecutiva Víctor Ponieman
Masterizado y compaginado en Estudios Moebio
Arte y diseño grafico: Claudio Ponieman
Fotos: Fabián Sánchez
Idea de logo: Rubén de Germain
Ilustración: Maria Martínez
Producido por Estudios Aguilar
Arreglos: Perdón Amadeus

Descargar

Super Yo Yo - 1984 - Super Yo Yo

2011-12-30T17:31:00.000-08:00

Para cerrar el año con una perlita, hoy subo este disco de Súper Yo Yo, que nunca lo vi en ningún blog amigo ni en ningún otro lugar de la web. Para disfrutar.

Súper Yo Yo fue integrado originalmente por Sirso Iseas y Daniel Alambre González, músico que formaban parte de la banda de apoyo de Raúl Porchetto.

El grupo editó su primer y único disco en 1984 al que llamaron simplemente Súper Yo Yo y que recién fue presentado en vivo un año después. Las canciones tenian letras de Guillermo Monserrat y la música era de la dupla Iseas-González. Decía Iseas a la revista Pelo: “Nuestra música responde a lo que se llama rock moderno, por la simplicidad. Pero básicamente lo que hacemos es tocar a nuestra forma. Nuestra música reúne un montón de cosas: polenta, melodía, rock y ritmo”. A lo que González agregaba: “el mensaje de nuestra música es de optimismo. Las letras son parte del mensaje. Es muy diferente la música que tocamos con Porchetto en comparación a lo que hacemos en este grupo”.
El disco comienza con un tremendo rockito, “Lunes de pan viejo” de propio corte rockabilly para sacudir los pies. Entre otras curiosidades del disco se destacan los arreglos y hasta tonos vocales muy parecidos a Miguel Abuelo contemporáneo con Los Abuelos de la Nada, lo que denota cierta influencia. Para el final se despachan con un disparatado tema llamado lógicamente “Cierre Yo Yo”.

Sin demasiada repercusión el grupo decidió disolverse.

Cristobal Koeraus: teclados
Jorge Aprile: bateria
Guillermo Monserrat: voz
Sirso Iseas: bajo, teclados, voz y guiro
Daniel Alambre González: guitarra y voz

Invitados: Babu Cerviño, Aquiles Roggero, Rene Greco, Luis Ceravolo y Jorge Schwartzman

Ficha técnica
Grabado en los Estudios Panda en el crudo invierno de 1984
Técnico de grabación: Mario Breuer y Oscar Magariños
Fotografo: Luis Davagnino
Arte: Rodolfo Ochambela
Corte: Nano Suarez
Dirección artística: Rolando Hernandez

Discografía
1984-Súper Yo Yo

Descargar

Banda Dogo - 1984 - Ahora tienes otra música para escuchar

2011-12-28T18:21:00.000-08:00

Banda Dogo fue un grupo de música que se formó en 1982 alrededor de varios músicos de frondoso pasado musical. El nuevo proyecto tenia como meta romper con los parámetros pre-establecidos en la música y decidieron desarrollar una música pop pero con mucho de funk y mucho teclado.
El grupo estaba integrado por varios ex-miembros de bandas importantes del rock nacional entre ellos: Múscolo de Pastoral, Garbagnatti de Pappo´ Blues, Giles de El Reloj y Penayo de Coral.

Editaron su primer y único disco en 1984 el cual se llamó originalmente Ahora tienes otra música para escuchar, lo que trasmitía el sentido del grupo.
Sin mucha respuesta del público y casi sin el apoyo de la compañía discográfica su disco se perdió en las bateas y el grupo se disolvió.

Disuelto Banda Dogo, su líder Palo Penayo abandono las experiencias grupales para dedicarse de lleno a componer y tocar en distintos bares del under porteño de manera solista.

Palo Penayo: voz y guitarra
Fernando Múscolo: teclados
Eduardo Garbagnatti: batería
Gustavo Giles: bajo
Sebastian Peralta: teclados
Oscar Dionisio: guitarra

Discografía
1984-Ahora tienes otra música para escuchar

Descargar

Las tapas cortesía de Carlos Costa

Los Calzones Rotos - 1997- Eras Geológicas

2011-12-26T10:56:00.000-08:00

Los Calzones Rotos son una banda de ska que tuvo su pico de popularidad en la década del noventa. Su historia comienza luego de varias reuniones para escuchar ska, música negra de los 50´s, entre los que sobresalían temas de Madness, Bad Manners y The Skatalites, en 1988 un grupo de amigos decidieron concretar su fantasía de tocar en vivo sus propios temas inspirados en aquellos grupos. Debutaron el 2 de diciembre de ese mismo año en La Carpintería y en el verano de 1989 emprendieron una gira que los llevó por la costa atlántica, llamando la atención de los veraniences por sus ritmos contagiosos. Luego de crear su propio sello: Seven Crazy, al recibir la negativa de varios sellos discográficos editaron en 1991 su disco debut, el que llevó el nombre del grupo. Registrado en los estudios Aguilar con la producción artística del ex – tecladista de Soda Stereo: Daniel Sais, contó con temas como “Ska del novio” y "Skabaret” que pronto comenzaron a sonar en las radios porteñas convirtiéndose en hits. El “Ska del novio” un tema alegre e irónico se convirtió en tema obligado en los casamientos a la hora del carnaval. Dado el envión producido por su debut, fueron tentados para firmar contrato con el programa juvenil Jugate Conmigo, lo que les valió varias criticas del ambiente rockero, aunque dichas presentaciones les permitió alcanzar una mayor difusión. Decía uno de sus integrantes al respecto: “la televisión es un medio para aprovechar la oportunidad, además la gente que nos vio en tele tiene una idea y la que nos vio en vivo otra diferente”.

Gracias al éxito del tema “Ska del novio” que se convirtió rápidamente en hit, graban su segundo álbum llamado Porrompompero cuyo gran éxito fue el tema que da nombre a la placa y que sonó insistentemente en el año 1993 y más en la localidad de Bariloche ya que habían sido contratados por una importante empresa juvenil. El disco fue presentado por el interior del país y fue disco de oro en Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay. Otro de los hits del disco fue “Cuídate la cola” de ritmo fresco y alegre. Las letras de tono irónico no faltaron y así el tema “Anillaco no e necesario” da muestra del humor corrosivo del grupo.

En 1995 con la producción de Afo Verde, continuaron en la senda del éxito y editan Jungla Ska que siguió la línea de los anteriores con verdaderos hits como “Gente” y "No te calles más”. Pero además el disco contaba con buenos temas en clave ska propias para saltar y divertirse más un tema instrumental “Jungla Ska” típico del genero como ya habían hecho Los Intocables con el tema “Western special” y Los Fabulosos con el tema “Cadillacs”. Con el disco en la calle participaron del Festival de la Canción de Viña del Mar donde sorprendieron con una imagen muy politizada dedicando el tema “No te calles más" a todos los Chilenos en contra de Pinochet.

En 1997 deciden editar su primer grandes éxitos llamado Eras Geológicas que contendría todos sus hits mas una serie de remix para darle mas atractivo al disco.

Recomendable si se quiere alegrar una fiesta y contar con los hits de la banda.

Pingüino: voz, coros y teclados
Capitán Pitulin: guitarra y coros
Pájaro: bajo y coros
Ñoño: teclados
Yaggy: batería
Pitufo Armonía: trompeta y coros
Pelado: teclados y coros
Gigantón: Trompeta y coros
Cotorra: saxo tenor alto y coros
Verdura: batería y coros

Descargar

Kamikaze - 1991 - Kamikaze III

2011-12-25T18:46:00.001-08:00

Kamikaze fue un grupo de heavy metal que se formó a mediados de la década del ochenta más precisamente en 1984 de la mano de Enrique Gómez Yafal. Decía Yafal a la revista Metal: “El nombre de la banda surgió porque en ese momento era milagroso poder tocar heavy metal y subsistir, así que había que bancarsela groso y de ahí lo de Kamikaze, en homenaje a los huevos que tenían los pilotos suicidas de la aviación naval japonesa. Además había en ellos algo que es muy rescatable y que pasa por el sentido del honor y la entrega para defender a sus familias, nada que ver con el fanatismo con el que quieren relacionárselo, a mi juicio equivocadamente”.

Tras un comienzo en el que era considerada como una de las agrupaciones mas duras del heavy, fueron cambiando su música hasta llegar a su disco debut: No me detendrán, de sonido crudo y más elaborado.

En 1989 graban su segundo disco Victimas del rock y dos años después editan su tercer y ultimo disco llamado Kamikaze III. Decía Martín Knye a la revista Madhouse: “Nosotros tuvimos casi dos años sin poder tocar. En dos años solo tocamos cinco veces y parece que no, pero la gente cuando uno no aparece mucho por los escenarios, empieza a buscar otras bandas con las cuales identificarse. El porque de la situación es muy largo de explicar, pero desgraciadamente se trató en su mayoría de problemas ajenos a la banda, amén de la pésima promoción del segundo disco. Nosotros queríamos despegar de esa productora y no nos dejaban, no nos daban el contrato y nos tuvimos que bancar esa situación. Todos los discos de Kamikaze son distintos porque además son tres bandas distintas. Por ejemplo el primero tiene una sola guitarra y se trabajó sobre esa estructura; queríamos que en vivo sonara lo mas parecido posible. El segundo es otra historia porque tiene trabajo a dos violas y el tercero aun más, porque las dos violas están más afianzadas. Hay temas hechos por separado, temas hechos por todos o por partes dos y dos. Se buscó hacer una banda, una formación que pudiera dar cabida a ese tipo de composiciones”.

Enrique Gomez Yafal: voz
Daniel Tellis: guitarra eléctrica y acústica
Martín Knye: guitarra eléctrica y acústica
Horacio Pinasco: bajo
Jorge Cimino: batería y percusión

Invitados: Walter Meza, Mariana Sosa y Sergio Ledesma

Ficha técnica
Grabado en Estudios TMA La Escuelita
Ingenieros de grabación: Peter Baleari y Esteban Varela
Asistente: Marcelo Matinoli
Arte: Owler
Producción ejecutiva: Juan Milan
Productores: Juan Milan y Daniel Girlades

Discografía
1988-No me detendrán
1989-Victimas del rock
1991-Kamikaze III

Descargar

Gabriel Carambula - 1997 - Carambula

2011-12-21T18:46:00.001-08:00

Gabriel Carambula es músico, cantante, guitarrista y compositor, que nacio en la ciudad de Montevideo el 16 de septiembre de 1965.
Su conexión con la música surgió desde muy pequeño ya que su padre el humorista y conductor Berugo Carambula lo guío en sus primeros pasos con la guitarra.
A los15 años de edad, formó parte del nacimiento de los Ratones Paranoicos, de los cuales luego se alejaría por problemas de liderazgo con Juanse.

En 1988 junto a su nuevo grupo Los Perros Calientes, acompañaron a Fabiana Cantilo en la edición de su segundo disco el cual se llamó Fabiana Cantilo y los Perros Calientes, lo que le dio al grupo un gran envión para ser mas conocido.

Al frente de Los Perros Calientes y luego solo Los Perros, editó cuatro discos de los cuales Perfume y Dolor alcanzo el certificado de disco de oro gracias al tema “Bajo la rambla” que sonara hasta el hartazgo por las radios.

En 1995 se incorporó a la banda de apoyo de Fito Paez, hasta que en 1997 edita su primer disco solista, impregnado de rock and roll y rhythm and blues.
En este disco, que contara con invitados de lujo entre ellos: Fito y Juanse, Gabriel desarrolla su beta más rockera y viseral, la misma con la que a principios de los ochenta desarrollara en los Ratones.

Gabriel Carambula: voz, guitarra y bajo

Músicos
Gardi Pays: guitarras y bajo
Ricky González: batería y percusión
Alejandro Alzatti: teclados y piano
Fernando Lupano: bajo

Invitados: Black Amaya, Alejandro Lerner, Juanse, Fito Paez y Mono Fontana

Ficha técnica
Grabado en Estudios ION entre marzo y abril de 1997
Ingeniero de grabación: Nigel Walker
Asistente de grabación: Javier Mazzarol y Martín Pieniazek
Mezclado en Estudios Panda en abril de 1997 por Walker
Asistente de mezcla: Juan Pablo Banchik y Leandro Kurfirst
Masterizado en Estudios Red en abril de 1997 por Walker
Fotografías: Eduardo Marti
Diseño: Alejandro Ros
Producción artística: Gabriel Carambula y Nigel Walker
Producción ejecutiva: Carlos Ohanian y Ángel Kaminsky

Discografía
1997-Carambula
2000-Fuego
2001-Solo buenos momentos
2005-Viviendo urgente

Descargar

Montes - 1974 - Cuando brille el tiempo

2011-12-19T17:01:00.000-08:00

A fines de la década del sesenta el guitarrista Jorge Montes partió a Bolivia donde junto a dos músicos locales dio forma a un trío que llamó Mahatma. Sin suerte en 1971 retorna al país y luego de algunas semanas de ensayo forma Montes Mahatma.
Luego de presentarse por pequeños teatros y pubs, ingresa a los estudios de grabación para registrar un simple con los temas “Pájaro nocturno” y “Un viaje al mar”. Por algunos problemas con el sello discográfico el simple se hizo esperar.

Continuó con su proyecto y se presentó en el Teatro Sha que marcaría de alguna manera el destino del grupo. El concierto fue muy criticado por la prensa especializado por considerarlo una mala copia de Deep Purple, lo que quedo en evidencia cuando el público se retiro mediando el espectáculo. Con la misma formación participo en 1972 de B.A.Rock.
Finalmente el simple salio a la venta en 1973 y por problemas contractuales salio simplemente bajo el nombre de Montes.
A esa altura el grupo se planteo editar su disco debut que se llamaría Cuando brille el tiempo. Decía la revista Pelo Nº 49: “Montes es la prueba de que gente y música renovadoras están surgiendo en la Argentina. Seria importante prestarle atención, no solo por este trabajo, sino también por lo que representa como apertura”.

Luego de varios cambios en su formación entre ellos la salida de Alex Zucker, que en el futuro se sumaria al grupo Alas, el grupo viajo por Latinoamérica para probar suerte. Entre los países visitados, Montes llegó a Bolivia, Ecuador, Venezuela y Colombia.
Decía la revista Pelo de la época: “desde que está involucrado exclusivamente en el rock, el guitarrista Jorge Montes no ha tenido demasiada suerte en su propio país. Aunque reconocido por el público, son muy pocos los que podrían reconocer o dar una opinión sobre la música que hace. La música de Montes es prácticamente un misterio para el grueso del movimiento adicto al rock”.

Luego de aquellas expensas giras, a poco de llegados, su cantante Juan Carlos Policastro abandonó la banda reduciéndolos a un trío, con lo cual se dedicaron a hacer música instrumental. En 1975, Jorge Montes dispuso disolver el grupo para incorporarse a Pappo´s Blues del cual lamentablemente no quedo ningún registro discográfico.

Con el tiempo, el disco Cuando brille el tiempo, se convirtió en uno de los más buscados y en objeto deseado de coleccionismo mundial.

Nota de la contra tapa: para poder decir algo de Montes es necesario primero decir que es el alma del conjunto. Decir que se llama Jorge Montes, que nació en la Capital Federal en 1948 un día 19 de julio puede ser noticia. Saber que curso estudios primarios y secundarios y que paralelamente estudio tres años violín, dos años flauta dulce y traversa, se recibió de técnico químico en la Escuela Industrial Nº 12 y que actualmente sigue estudiando guitarra a pesar de dominar este instrumento ampliamente, también es notable.
Saber que durante dos años actúo con el conjunto La Brigada, saber que fue el creador del tema “Señor brujo” (2º premio en el Festival de Mar del Plata) que en el año 1971 realizo su gira por Perú, Bolivia, Colombia, Brasil, Estados Unidos y en el ultimo de los países actúo en San Francisco, Los Ángeles y Nueva York en compañía de verdaderos grandes de la música contemporánea sigue siendo noticia.
Saber que cuando regreso de su gira formó el grupo Montes, que ya se editó en el sello Philips un disco simple y que ahora lanza su primer LP, también es noticia
De ahora en más seguramente seguirá siendo noticia, por su calidad como músico y por su constante afán de superación.

Jorge Montes: Guitarra y Coros
Alberto Oneto: bajo
Juan Carlos Policastro: Voz.
Carlos Salazar: Batería.

Invitados: Sergio Goffan, Alex Zucker y Eduardo Pigman

Discografía
1973-Simple
1974-Cuando brille el tiempo

Descargar

Disco cortesía de Carlos Costa

Los Violadores - 2002 - Lo Mejor de Los Violadores

2011-12-17T12:56:00.000-08:00

Considerados la primera banda punk argentina, Los Violadores, se formaron en 1980 en plena dictadura. Su debut masivo se produjo en el Prima Rock de 1981 ante un público que no entendió el mensaje de la banda que era la de renegar de todo el establishment roquero argentino que olía a viejo y despotricar contra los hippies que predicaban amor y paz. Sus letras eran duras y su música era cruda, salvaje y despreciada por la pacata sociedad Argentina, en la cual escuchar rock y encima si era punk era subversivo y muy mal visto. Hay que tener en cuenta que el grupo tuvo el coraje de tocar punk en un sistema represor que había mutilado las ideas y devastado a una generación de argentinos. Los Violadores surgen como el antídoto para toda una generación que luego de Malvinas se sentía estafada y engañada con lo cual surge con más fuerza el no future en versión criolla.

Este disco es uno de los tantos compilados que existen del grupo en el cual se recorrer la historia del mismo, pero con el valor agregado de ser versiones aggiornadas y que el grupo decidió volver a grabarlas en estudio, para ver como sonarían actualmente. Aquí se encuentren las primeras canciones de furia salvaje como “Represión” o “Viejos patéticos”, el ultra clásico “1 2 ultravilento” u otras de corte mas pop “Fuera de sector” o “Mas allá del bien y el mal”.

Excelente compilado que reúne lo esencial del grupo, fundamental para entender una banda que desde un primer momento siempre actúo a destiempo ya que hacia música punk cuando en el mundo el cuarto de hora del genero había pasado y en Argentina reinaba el miedo y la represión producto de la dictadura y la música de moda era el pop y la música alegre que intentaba dar por supuesto otro mensaje.

Stuka: guitarra, voz y coros
Pil trafa- voz
Sergio Vall: batería
El niño: bajo y coros

Invitados: Ekaterina Larchenko y Alejandro Seoane

Ficha técnica
Grabado en Estudios El Cubo
Técnico de grabación: Alejandro Seoane y Fernando Veron
Producción y mezcla: Alejandro Seoane y Stuka
Masterizacion: Alejandro Seoane

Los temas 1, 6 y 9 de Y ahora que pasa, eh?; 2, 3, 4 y 11 de Fuera de sector; 5 Y que Dios nos perdone; 7 de Mercado indio; 8 de Otro festival de la exageración y 10 y 12 de Los Violadores.

Descargar

Marilina Ross - 1982 - Soles

2011-12-17T11:50:00.000-08:00

Marilina Ross es una cantante, actriz y compositora nacida en el barrio de Liniers, cuyo verdadero nombre es María Celina Parrondo.
Sus primeras apariciones en público fueron en la pantalla chica de la mano de papeles en televonelas donde no solo actuaba sino que aportaba sus canciones para las cortinas musicales.

En 1974 grabó su primer disco llamado Estado de ánimo, pero con la llegada de la dictadura tuvo que emigrara a Europa donde permaneció exiliada hasta 1980. A su regreso se dedicó de lleno a la música. Una de sus principales obras fue “Puerto Pollensa”, canción que popularizara Sandra Mihanovich.

En 1982 grabó Soles que llego a ser disco de platino de la mano del ya conocido “Puerto Pollensa” y otras muy buenas canciones que añadieron una perla más al collar como “Esta noche yo aquí” y “Casi sin querer”. Soles fue un disco relajado pero bien producido que le posibilitó a Marilina poder llegar a un público más amplio y más cercano al rock

Marilina Ross: voz

Músicos
Rodolfo Gorosito: guitarra
Gabriel Ogando: teclados y coros
Gustavo López: batería
Jorge Esperon: bajo

Descargar

Disco cedido por Juan Bautista

Friccion - 1986 - Consumación consumo

2011-12-14T19:11:00.001-08:00

La idea de la creación de Fricción comenzó a rondar por la cabeza de su líder Richard Coleman en septiembre de 1984, cuando junto a Gustavo Cerati tuvieron la idea de hacer algo juntos, ya que Cerati estaba cansado de su propio material. Además Coleman siempre terminaba tocando en su casa armando canciones lo que hizo que se alejara de varios grupos entre ellos Los Encargados y Metrópoli de los que ya se había cansado de la propuesta. Decía Coleman en la revista Pelo Nº 266: “Comenzamos a trabajar en mi casa y surgieron cuatro temas. Entonces llamé a Samalea que había tocado conmigo en Metrópoli. Le dije que era para tocar de vez en cuando, que no era algo muy serio. Sin embargo el proyecto quedo detenido por una enfermedad que tuve (sarampión) y Samalea y Basso estaban tocando en Clap”. Además Charly García los convoca para que integraran su banda de apoyo lo que pospuso aun más el proyecto. Con Charly realizaron varias presentaciones bajo el nombre de Las Ligas junto a Andrés Calamaro y Melingo en la que se destaca la presentación en Chile ante más de 10.000 personas lo que fogueó aun más a los músicos.
Fricción vio la luz concretamente cuando Samalea y Basso mientras tocaban en Clap, se juntaron con Coleman para dar a luz un proyecto que los entusiasmara

Respecto del nombre del grupo lo aclara Richard Coleman: “era una palabra que me obsesionaba. Tenía una serie de connotaciones, yo estudiaba física y estaba viendo la ley de movimiento uniforme, aparte estaba peleándome con un montón de gente, había fricción a muchos niveles y también sonaba raro. Me gustaba, era medio pasado de moda ponerle un nombre que terminara en cion”.

Las canciones de Fricción según el propio Coleman son canciones que hablan de amor o mejor dicho son provocadas por situaciones de amor, por sentimientos. Sin entrar en el te quiero se encaran las cosas desde el sentimiento y las emociones fuertes. En cuanto a la concepción estética el grupo considera que la búsqueda del orden parte del caos, creando una situación social musicalmente. Entre las influencias se encargaron de dejar en claro que no podrían reconocer una única influencia sino que cada uno de los integrantes fueron influenciados de manera diferentes aportando su identidad

Sus primeras tres apariciones en el Stud Free Pub los catalogó como un grupo fantasma ya que mucha gente hablaba de ellos pero nadie los había visto. Los elogios comenzaron a llegar y el trío, con la colaboración de Cerati comenzó a dejar de lado la consigna inicial de proyecto eventual Para completar la formación pidieron los servicios prestados del saxofonista El Gonzo y la vocalista Celsa Mel Gowland que ya había trabajado con Coleman en Metrópoli.

Sumergidos en el under porteño, donde tenia un grupo acérrimos de seguidos vestidos de negro, pronto se propusieron editan un disco donde plasmaran sus ideas y sonidos.
El disco debut se llamó Consumación consumo y contó con la participación especial de Gustavo Cerati que para esa época solo ocupaba el rol de invitado de honor. El álbum contaría con clásicos como “Perdiendo el contacto” hit de difusión, “Arquitectura moderna” y “A Veces llamo” que marcarían sin dudas una época y un etilo musical al cual se lo denominó dark.

Con el tiempo Consumación consumo se convirtió en una obra de culto, fundamental para entender la movida dark de mediados de los ochenta, donde la obsesión por las metáforas y el romanticismo cobran vital importancia. En síntesis obra fundamental del dark en español!

Richard Coleman: voz, guitarra y sintetizadores
Fernando Samalea: batería
Christian Basso: bajo y sintetizadores
El Gonzo: saxo
Celsa Mel Gowland: coros y voz

Invitado: Gustavo Cerati

Ficha técnica
Grabado en Estudios Panda en otoño de 1986
Ingeniero de grabación: Mario Breuer
Producción artística: Richard Coleman y Mario Breuer
Producido por Fernando Marino y Fabián Couto
Arreglos: Fricción
Asesoramiento Midi: Ramiro Fernández
Fotografías: Mariano Galperin
Diseño grafico: Horacio Gallo

Descargar

Juana La Loca - 1998 - Planeta

2011-12-12T18:58:00.000-08:00

Luego de un 1998 muy movido para la banda, brindando más de 60 shows y talonear a los ingleses de Oasis ante más de 10.000 espectadores, en 1999 varios de sus integrantes anuncian la separación de la banda en pleno proceso de grabación del sucesor de Vida Modelo.
Sin embargo su líder: Rodrigo Martín se encargo de seguir adelante con lo que a esa altura ya era su propio proyecto. Decía uno de sus antiguos compañero: “Esta separación es la consecuencia de las diferencias de criterios y objetivos a nivel personal y artístico entre la banda y Rodrigo Martín”. El propio Rodrigo Martín contestó con otro comunicado: “Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artístico personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista”.

El disco se llamó Planeta y los nuevos temas cuentan con un sonido claro de britpop pero con la impronta característica de su líder y recorre gran parte de la historia de la banda convirtiéndose en una suerte de Grandes Éxitos. El corte de difusión fue “El mejor lugar” donde esta mas que claro el acento característico y la modulación de la voz de Rodrigo. Entre las perlitas del disco se encuentra una ruidosa y caótica versión en vivo de “Perfidia” con acoples incluidos, “Sistema” un tema grabado para el Canal Volver, en forma exclusiva para el programa Volver rock, bajo el nombre de Juana La Otra y “Autoejecución”, tema de la primera época de Juan La Loca que suena como si la estuviera tocando EMF o cualquier grupo de Manchester.

Rodrigo Martín: voz y guitarra
Gastón Capurro: bajo
Christian Lantes: guitarra y coros
Eugenio Parracia: batería y coros
Martín Bosa: teclados

Ficha técnica
Grabado en Estudios Moebio, Aguilar, ION, Acevedo HiFi, Laberinto disco
Ingeniero de grabación: Ariel Lavigna, Mario Altamirano, Martín Menzel, Pablo Navarro y Christian Algañaraz
Masterizado en Estudios Guyot, El Loto Azul y Midi Lab por Rodrigo Martín
Ingenieros: Juan Zamboni, Mario Siperman y Daniel Cavalli
Diseño: Andrea Bogdan y Sebastian Galván
Fotografía: Diego Panich
Coordinación general Eduardo Rocca
Producción: Rodrigo Martín

Descargar

Contraluz - 1973 - Americanos

2011-12-11T16:04:00.000-08:00

Luego de llamarse Lemon e interpretar temas de Los Gatos y del beat ingles, en 1970 cambian el nombre al de Contraluz y comienzan una nueva historia. Luego de innumerables cambios en su formación, lo que hizo que la prensa no los tuviera en cuenta por no considerarlos una banda profesional, participaron del B.A.Rock I y II lo que les dio cierto envión.
En 1971 anunciaron la aparición de una obra conceptual llamada La Suite que nunca llegó a concretarse. Ese mismo año Barsi debió incorporarse al servicio militar y su lugar lo ocupo Barchielli. Sin embargo al regresar Barsi el grupo quedo conformado con dos voces.

En 1973 llegaron al disco debut que se llamó Americanos y que fue bien recibido por la critica especializada. Decía la revista Pelo: “Mas fortalecidos en el ritmo que en las melodías, la música de Contraluz se destaca en los temas de potencia, verdaderamente realzados por un cantante de un empuje excepcional”. Entre los temas del disco se destacaron: “Indios sin prisión” y “La sarna del viento” donde desarrollaban un rock de fusión con el folklore y que también fuero editados en 7 pulgadas. El recital de presentación se llevó a cabo en el Cine Teatro Libertador en la calle Corrientes con gran éxito.

El grupo continúo esforzándose en cada show para acercarse cada vez mas al público, cuyo centro de mayor actividad se desarrollaba en la zona norte del Gran Buenos Aires donde tenia un público considerado adicto a la banda. Acerca de las dificultades para expandir su música decía Barsi a la misma revista: “Existe el problema de la falta de renovación, porque los que están arriba son los integrantes de antiguos conjuntos que se van intercambiando entre si. Al final siempre son los mismos los que están tocando”.

En 1974 lanzan un nuevo simple como adelanto de lo que seria su segundo álbum, el cual nunca llego a editarse. Debido a la gran cantidad de show y el desgaste propio de una banda a mediados de la década del setenta decidieron que era mejor parar y tomarse un descanso.

Carlos Barrios: guitarra
Néstor Barrios: batería
Alejandro Barsi: voz, flauta traversa y piano
Diego Prochnik: bajo
Álvaro Cañada: voz

Ficha técnica
Editado por EMI
Productor ejecutivo: Jorge Álvarez
Productor artístico: Billy Bond

Discografía
1973-Americanos
1974-Simple (Harvest)
2000-El pasaje
2002-Ramos generales

Descargar

Billy Bond and The Jets - 1979 - Billy Bond and The Jets

2011-12-10T17:54:00.000-08:00

Durante tres años intensos la carrera de Billy Bond y La Pesada se solidificaba en base al mito que generaba el grupo en el escenario. Sin embargo la carrera de Billy Bond en la Argentina se interrumpió después de participar en el Festival del Triunfo Peronista en la cancha de Argentinos juniors, el 31 de marzo de 1973. Contaba Billy en el libro Historia del Rock d Acá: “Subí, cante, no hable de nadie y me fui. Ahí se empieza a poner turbio todo, viene la vuelta de Peron, muere Peron, y aparece la trile A, mi nombre aparece en los 150 o 200 monos que eran boleta, aparecía numero uno en la lista, primero me pusieron totalmente prohibido en las radios, boletean a dos o tres tipos que son amigos y yo digo, me voy porque soy boleta, y chau me fui”.

Sin muchas alternativas se instaló en Brasil, dando pocas señales de vida musical. A pesar de ello en 1978 se convirtió en el productor del disco debut de Seru Giran, a pedido de Oscar López y en 1979 forma Billy Bond and The Jets con quienes graba un disco. El álbum surge de la necesidad de Bond de grabar algo para divertirse un poco y salir del aburrimiento y desahogarse un poco de todo. El disco arranca con el tema “Discoshock” un tema outlet de Seru Giran, que Charly escribio pero no fue entendido en su momento, la explicación esta en que la base rítmica y musical que utilizó Billy que era nada menos que Aznar, Moro, Lebon y García. Sin las dudas las joyas del disco son: “No te sobra una moneda” la única versión editada en LP de un rockanroll que Seru utilizaba para cerrar sus shows y que Charly había escrito en su adolescencia mientras esperaba entrar a un recital del carpo y “Toda la gente” de David Lebon mas conocido como: “32 macetas”.

El resto, un disco medio desparejo.

Billy Bond: voz
Charly Garcia: teclados
David Lebon: guitarra
Pedro Aznar: bajo y órgano
Oscar Moro: bateria

Invitados: Hugo Fatorusso, Osvaldo Fatorusso, Juniors, Nacho, Bernardo Baraj, Pichacho, Walter, Bailot, Flavinho, Tico Terpin, Maytre y otros

Ficha técnica

Grabado y mezclado en Estudios El Dorado y Estudios Phonalex
Mezclado en ABC por Billy Bond
Editado por Music Hall

Descargar

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - 1974 - Vol. 4

2011-12-10T12:05:00.000-08:00

Billy Bond fue uno de los principales protagonistas del rock duro de los setenta. Al mando de La Pesada del Rock and Roll, se había inventado el cargo de manager de grabación y junto a un verdadero seleccionado de músicos comenzó a cambiar la música que se venia desarrollando. La Pesada aglutinada todo tipo de proyectos y a una verdadera selección de músicos que encontraban en el grupo la válvula de escape para sobrevivir a aquella oscura década. Contaba Billy Bond: “La idea de La Pesada nació junto a Jorge Álvarez y Pedro Pujo. Me copé con hacer algo junto a Pappo y Luis Alberto Spinetta y así salio el primer disco. Luego empezamos con los recitales: en el IFT nos vinieron a ver 50 personas, pero en el segundo recital vinieron 150, el tercero 500 y luego ya estábamos arriba. Ese primer disco no anduvo bien, pero igual hicimos otro que si anduvo bien, la idea se solidifico y conseguimos que el mercado le diera crédito al rock, nació el sello Talent y contratamos a todos, sumando el 80% del mercado”.

En 1972 editan dos discos Vol. 2 y Vol. 3 y en 1974 sale a la venta su cuarto disco al que llamaron simplemente Vol. 4 para seguir con la tradición.
Sin dudas la libertad con la contaba Bond para grabar sus discos se refleja en temas como: “Pinchevsky rock” de irresistible ritmo roquero o “Perfidia” donde La Pesada se encarga de aportarle una vuelta de rosca mas al tema.

Billy Bond: voz
Alejandro Medican: bajo y guitarra
Claudio Gabis: guitarra eléctrica y piano
Isa Portugheis: batería y percusión

Descargar

Los Super Ratones - 1995 - Reciclable

2011-12-08T15:55:00.000-08:00

Esta banda se formó en 1985 acompañada por las olas marinas de Mar del Plata. Desde un principio lo suyo era el rockabilly y el rock surf, cuyos héroes eran The Beatles, The Beach Boys y Elvis Presley.
Pronto comenzaron a destacarse como los mejores en lo suyo y en 1990 alcanzan su pico de popularidad gracias a su disco debut que contendría varios hits imbatibles, entre ellos “Barbara Anne” y “¿Puede tu mono bailar a go go?”

Luego de varias giras por el interior del país y buscar un sonido propio, en 1992 recayeron en los Estados Unidos, por sugerencia de Jerry Lee Lewis, para acercarse un poco mas a las raíces de su música.

En 1995, luego de un breve impass, Los Súper Ratones graban Reciclable. El disco fue grabado en los estudios TR y se diferencia del resto de sus trabajos musicales por el tratamiento pop de sus canciones, pero manteniendo las estructuras características de sus arreglos vocales. Decía el bajista Fernando Blanco acerca del disco: "Después de Aire, la relación con la compañía se rompió y quisimos irnos pero nos refregaron el contrato que nos ataba por más discos. Así, queríamos seguir pero no sabíamos para donde. Sólo nos quedó ponernos a componer lo que tuviéramos ganas. Otra vez el resultado fue un disco en el que las canciones tienen muy poco que ver unas con otras. Acá conviven rock, calypso, un cover de Dylan (buena traducción), temas al estilo de los Hollies (nuestros preferidos de entonces), un cierre a la Little Richard y más, y más..."

Oscar Granieri: guitarra y coros
Person: batería, percusión, armónicas, voz y coros
Mario Barassi: guitarra, guitarra de 12 cuerdas, acústica, voz y coros
Fernando Blanco: bajo, órgano, voz y coros

Invitados: Esteban Gutierrez, Guillermo Ink y Ricardo Lew

Ficha técnica
Grabado y mezclado en estudios TR en abril de 1995
Ingeniero de grabación: Edgardo Rapetti
Asistente: Marcelo Monte
Masterizado en The Garden por Elio Barbeito y Diego Burgos
Fotos: Tato
Realización grafica: Mariña / Vaquera

Descargar

GIT - 1986 - GIT III

2011-12-07T17:48:00.000-08:00

Luego del resistido pero a la vez exitoso y revolucionario disco negro como fue conocido el segundo álbum de GIT, el trío estaba preparado para dar el salto definitivo que los alejara un poco de la imagen de músicos de acompañamiento y definir así su sonido y ocupar un lugar de privilegio dentro de la música pop de los ochenta. Con el disco negro, GIT había alcanzado el status de ídolos junto a Soda Stereo, Miguel Mateos/Zas, Los Abuelos de la Nada y Virus, siendo incluso en el exterior, Chile y Perú ídolos totales donde el nivel de repercusión incluso llegó a ser superior al de Argentina.

Para definir ese sonido en 1986 el trío decide auto producirse, luciendo un maduramiento musical, lo que posibilitó que el disco fuera considerado el mejor, por el publico y la prensa, amen del éxito del anterior. Pero esa maduración y cambio fue producto de la necesidad del trío de innovar para no morir en lo que habían propuesto. GIT Vol.3 como es conocido su tercera producción discográfica contaría con un nuevo mega hit imbatibles como: “Es por amor” que sonaría hasta el cansancio en las radios y las costas bonaerenses de la época, e incluso hoy sigue siendo tema de rotación. Ademas otras canciones como “Solo un hombre de suerte”, “Tarado de cumpleaños” o “Buenas noches Beirut” proponen un manejo seductor de las melodías ejecutadas con armonía por la guitarra de Guyot.

Alguna vez, Charly García los definió como una maquina infernal de ritmo que marcaría el pulso de los ochenta. Y no se equivocó!

Pablo Guyot: guitarra y voces
Willy Iturri: batería, percusión y voces
Alfredo Toth: bajo, guitarra y voces

Invitado: Claudio Martinez, Domingo cura y Rodolfo Farah

Ficha técnica
Grabado en estudios Panda en octubre de 1986
Ingeniero de grabación y mezcla: Roberto Fernández Khourry
Producción artística: GIT
Productor discográfico: Rubén Aprile
Fotos: Marcelo Zappolli
Dirección de arte: Horacio Gallo y Rubén Vázquez

Descargar

Las tapas son cortesía de Dante Fortete

Sissi - 1986 - Mi religión

2011-12-04T18:35:00.000-08:00

Sissi Hansen fue una cantante de los ochenta, habitué del under porteño y de lugares emblemáticos de aquella época: como Café Einstein o Bar Zero. En 1982 junto a Diana Nylon, Trixie, Los Twist, Casanovas, Sobrecarga y Sumo, comenzaron a copar el lugar y mostrar su música que para la época comenzaría a revolucionar el ambiente.
Era común que Sissi subiese al escenario junto a Geniol y Stuka en guitarra e interpretara algunos de sus temas.
Su primer grupo lo armó junto a gente como: Marcelo Montesano, Alejandro Seoane, Anahi Grecco y Tony Mazza. Sin embargo los planes de seguir con la banda se deshicieron cuando Anahi y Tony se fueron al sur y Marcelo emigro a España para formar Ole Ole.

Sola con Seoane, decidió armar un nuevo proyecto musical y grabar un disco. Así en 1985 comienzan a buscar sello discográfico y a principios de enero de 1986 graban su primer álbum llamado Mi religión. Durante aquella etapa su música sufrió una infinidad de cambios, que incluía desde estilos cercanos a Talking Head hasta arreglos casi tropicales. Decía Sissi a la revista Canta Rock: “En esos cambios aprendimos lo que no hay que hacer. Veníamos de tocar dos años seguidos en discotecas y teníamos las influencias un poco cruzadas, así que fui a buscar a Stuka para definir mejor lo que quería hacer”.
El disco fue grabado por Sissi, Seoane y Stuka que definieron el sonido y los temas que compondrían la placa. Los temas de difusión fueron “Hongos” y “Dime quien soy” que rotaron con discreción por las radios que tenían como precedente el sonido de punk rock primario de Sissi. Decía al respecto la cantante: “Muchos creen que somos como Los Violadores, pero con Alejandro siempre nos gustó mas una onda Pretenders. No quiero que me tilden de violadora porque soy una interprete y puedo hacer un tema de Stuka como uno de Moura”. Entre los temas que integran el disco se destacan el potente "Tiempo de acción" de duro sonido". El resto es un disco de rock con algunas cositas de pop y sutiles ribetes tecno.

Con el disco bajo el brazo salieron a recorrer el circuito porteño de boliches y en vivo se completaban con Alejandro Lacasa y Alejandro Soto. En el verano de 1987 salieron de gira por la costa Atlántica y después de preparar un segundo disco, que nunca se editó, Sissi decidió junto a Seoane tomarse un tiempo.

Sissi Hansen: voz
Alejandro Seoane: guitarra y teclados

Invitados: Stuka, Alejandro Lacasa, Alejandro Soto, Néstor Vetere, Fabián Von Quintero, Gramática, Claudio Junes y Constantino González

Ficha técnica
Grabado en Estudios ION
Técnico de grabación: Roberto Fernández
Producción artística: Stuka y Alejandro Seoane
Producción ejecutiva: Pedro Pujo y Ricardo Kleiman
Arte de tapa: Alejandro Santamaría
Dirección musical: Vulcano
Sello: Talent

Discografía
1986-Mi religión
1992-Sissi Hansen y Vogue
2008-Decadente entusiasta

Descargar

Pastoral - 1979 - De Michele – Erausquin

2011-12-03T19:25:00.000-08:00

En 1977 Pastoral graba Atrapados en el cielo lo que marcó de alguna manera un punto de inflexión en su música desde lo compositivo y musical. Sus presentaciones eran cada vez más sólidas y su poder de convocatoria crecía.
Con el impulso logrado y ocupando el lugar que había dejado vacío Sui Generis en los jóvenes, en 1979 editan su quinto disco de estudio al que llamaron con sus apellidos De Michele – Erausquin.
Pero el disco no conformó ni al propio dúo a pesar de contener excelentes canciones como “Aquí Luis” de preciosa armonía y buenos arreglos vocales que remiten al primer Pastoral.

A fines del mismo año el dúo decide hacer un impas para desarrollar nuevos proyectos musicales cada por su lado

Alejandro De Michele: voz y guitarra
Miguel Ángel Erausquin: voz y guitarra

Musicos

Jorge Cumbo: sikus y guitarras
Francisco Ojstersek: bajo
Daniel Colombres: batería
Lito Epumer: guitarras
Manolo Yañes: teclados, melotron
Hugo Villarreal: bajo
Rodolfo Messina: bateria
David Impelluso: teclados
Osky amante: percusión
Héctor Martínez: bajo
Guillermo López Galván: batería
Adriana Porreca: teclados

Ficha técnica
Grabado en Estudios ION en marzo de 1979
Técnico de grabación: Amílcar Gilabert
Fotografía: Hugo Ropero
Arte de tapa: Rodolfo Bozzolo
Producción: Oscar López
Producción y sello discográfico: Sazam Records

Descargar

Vivencia - 1972 - Vida y vida de Sebastian

2011-12-03T19:22:00.001-08:00

Vivencia fue uno de los varios dúos acústicos de la década del setenta, en la que brillaron además Sui Generis y Pastoral. El dúo se conformó con Eduardo Fazio y Héctor Ayala, ambos cantantes. Por supuesto que la vedette del dúo era la guitarra acústica y las canciones propias de fogón. Su primer disco, de 1972, fue una obra conceptual y se llamó Vida y vida de Sebastian, que contó con la dirección de Jorge Calandrelli. La opera contaba la vida de este personaje desde que nacía pasando por todas las etapas de su crecimiento. Decían a la revista Pelo de la época: “Todas las enseñazas que se plantean son positivas, preparamos cinco temas de diversas temáticas” y afirmaban “nuestra música puede ser música folk o rock o ambas a la vez. Nos interesa entregar un mensaje a la gente sin por eso descuidar la música”.
El primer tema del disco es una canción de casi 20 minutos de duración y se divide en 7 partes donde abordan directamente el problema del personaje

Desde un primer momento la principal inquietud del dúo fue la necesidad de componer canciones donde pudieran canalizar todo lo que les estaba ocurriendo y expresar con su propio vocabulario su descontento con lo establecido

Eduardo Fazio: voz y guitarra
Héctor Ayala: voz y guitarra

Invitados: Eduardo Fresa, Padin, Zurdo, Stark, Lukas, Lew y Willy

Ficha técnica
Grabado en los Estudios CBS en 1972
Técnico de grabación: Fernández y Cusato
Mezcla: R. Labraga
Arreglos y dirección: Jorge Calandrelli
Dirección artística: Miguel ángel Tellechea

Discografía
1972-Viva y vida de Sebastian
1973-Mi cuarto
1977-Sensitivo
1978-Vivencia
1979-Azules de otoño
1980-Los siete pecados capitales
1981-Libro de las pequeñas historias
1983-Pare y escuche

Descargar

Malon - 1995 - Espíritu combativo

2011-12-02T12:06:00.000-08:00

Luego de la disolución de Hermética, Iorio y compañía, lejos de cerrar un estilo musical, lo multiplican en varios nuevos emprendimientos. Iorio formó Almafuerte y el resto de los integrantes del grupo formaron Malon, continuando con el estilo y estética de Hermética pero con una participación más democrática de todos los integrantes. Para ello Claudio O´Connor, Antonio Romero y Claudio Strunz, convocan a Carlos Cuadrado para se haga cargo del bajo y comienzan a recorrer diferentes escenarios.
El nombre de la banda lo explica Strunz: “Malon es un ataque inesperado de indios que arrasaban con todo. A nosotros nos une una veta indígena desde hace años, no de ahora. Pienso que lo que tendría que pasar es que todos nos demos cuenta, todos deberíamos tomar conciencia de la necesidad de esta gente que son nuestros hermanos, así por ahí pasa la historia de Malon”.

Liderados por el cantante O’Connor, debutaron en Obras como teloneros de Machine Head y luego tuvieron el privilegio de participar junto a Logos y Rata Blanca del festival Monsters of the rock, emblemático show del heavy metal y hard rock del que también participaron músicos de primera línea del género como: Ozzy Osbourne y Faith No More.

Sus primeros años fueron de un intenso trabajo, debido en parte a la historia que arrastraban con Hermética, lo que les daba cierta chapa.

En 1995 firmaron un muy interesante contrato con EMI y editan Espíritu combativo de claro corte de trash metal. Decía el suplemento joven de Clarín: “musicalmente evolucionaron con respecto a Hermética, los textos de Malon, denotan un considerable esmero por zafar de los cliches del heavy metal”.
Así temas como “Malon mestizo” o “Cancha de lodo” describen de manera cruda la realidad social y la alineación del hombre explotado por el sistema. Pero también temas como: “La fábula del avestruz y el jabalí”, hacen referencia implícita a Iorio, con quien no habían quedado bien y otros como “Síntoma de la infección” tuvieron un video muy difundido por el programa Headbangers Ball de MTV, gracias al cual el grupo se hizo conocido en México, a donde giraron en 1996.

Claudio O´Connor: voz
Antonio Romano: guitarra
Carlos Cuadrado: bajo
Claudio Strunz: batería

Ficha técnica
Grabado en los Estudios del Oeste entre febrero y marzo de 1995
Mezclado en Estudios Panda durante junio y julio de 1995
Técnico: Álvaro Villagra
Asistente de estudio: Marcelo Belén, Leandro Maciel y Sebastian Lipszic
Masterizado en Estudios del Abasto por David Santos
Producción artística: Malon y Álvaro Villagra
Fotos, diseño y logo: Andrés Violante
Composición grafica y digital: Sebastian Sirvent

Discografía
1995-Espíritu combativo
1996-Justicia o resistencia
1997-Resistencia viva
2002-Malon

Descargar

Tren Loco - 1992 - Tempestades

2011-12-02T10:30:00.000-08:00

Esta banda de hard rock y speedy rock se formó a principios de la década del noventa en la ciudad bonaerense de Grand Bournd luego de la disolución de Apocalipsis. El mejor momento de la banda fue sin dudas cuando ganó ganaron el primer premio del concurso Yamaha Band Explosion en 1991, de la mano de la canción "Tempestades", y que los llevó a viajar a Japón donde tocaron en el estadio Boudokan, para 20.000 personas, representado al país y donde obtuvieron el segundo lugar entre muchas bandas de diferentes países. El festival fue televisado para más de ochenta millones de espectadores.

Al regresar al país la compañía discográfica Polygram se interesó en editar su primer disco, y a fines de 1992 sale a la venta Tempestades. Ese mismo año participan como teloneros de Saxon
Con muy poca difusión, la banda cayó en un impass, hasta que cuatro años mas tarde vuelven al ruedo con un nuevo disco en el cual siguieron desarrollando su estilo de música pesada por diferentes lugares y reductos rockeros.

Aunque con el correr del tiempo, llegaron a editara mas de 10 discos y tocar por toda la Argentina, nunca pudieron despegarse del mote de grupo under. Siempre fiel a su estilo durante 21 años vienen desarrollando una música fuerte de alto contenido social

Turco Atala: guitarra
Carlos Cabral: voz
Polo Fuentes: batería
Mauricio Pregler: guitarra
Gustavo Zabala: bajo
Sergio Rojas: teclados y piano

Discografia
1992-Tempestades
1996-No me importa
1998-Biografia
2000-Carne viva
2001-Toda La historia
2002-Ruta 197
2004-Carne viva 04
2004-Vivo … en la gran ciudad
2004-Pampa del infierno
2006-Sangre sur
2009-Venas de acero

Discografía

Factoria - 1984 - Una herida en el corazón

2011-11-30T17:48:00.000-08:00

Factoria es un grupo de los ochenta que se formó en la ciudad de las diagonales: La Plata. En un comienzo se hacían llamar Sol de Papel del cual se habían fusionado varios grupos. A los pocos meses decidieron cambiar el nombre por el de Factoria y comenzaron a peregrinar por el under desarrollando un pop rock, acorde con la época, donde era muy difícil no tocar ese tipo de música.
Luego de realizar varios shows, lograron editar su primer disco en 1983 al que llamaron: Espejos rotos donde intensificaron su sonido de corte pop.
El disco fue presentado en pubs platenses y capitalinos, pero no contó con el apoyo de la compañía discográfico, lo que hizo que el LP se perdiera en las bateas.

A pesar de esto, el grupo siguió mas unido y en 1984 vuelve a probar suerte y graban Una herida en el corazón. La placa de sonido mucho mas pop contó con la incorporación del saxofonista Pablo Ledesma y se desprenden tema como “Tema de Gilda”, “Rolo corazón” y “¿Que pasa Nike?” donde le agregar a su música un toque de humor.

Luego de presentarlo nuevamente por varios escenarios, el grupo cae en un receso por la falta de apoyo y en 1985 se disolvieron

Como anécdota queda una truncada aparición en el Festival de Viña del Mar, lo que sin duda le hubiera dado al grupo otro impulso.

Carlos Rogati: voz, guitarra, Korg Poly 800, piano, drumulator y coros
Pablo Ledesma: saxo alto, tenor
Román Rogati: piano, coros y moog
Rulo De luca: batería
Carlos Calandra: bajo y batería Roland TR 808

Invitados: Cesar Salgan

Ficha técnica
Grabado y mezclado en Estudios CBS Argentina entre mayo y septiembre de 1984
Técnico de grabación: Luis Brozzoni
Mezcla: Luis Brozzoni y Carlos Rogati
Corte: Salvador Risiglione
Fotos: Roberto Govetto
Coordinador de arte: Orlando De Benedetti
Arte de tapa: Pipo La torre y José Túlio Bacigalup
Diseño de sobre: José Tulio Bacigalup
Arreglos: Carlos Rogati
Dirección Artística: Vicente Sardelich Brian

Discografía
1983-Espejos rotos
1984-Una herida en el corazón

Descargar

Cecilia Baraz - 1996 - Cambios

2011-11-29T12:32:00.001-08:00

Cecilia Baraz es el nombre artístico de Cecilia Laura Elizabaraz que nació el 11 de noviembre de 1968 en el barrio de Boedo y se define como una mujer híper sensible y mística. Sus primeras conexiones con la música se desarrollaron desde muy chica ya que su padre cantaba y su madre tocaba el piano, lo que la influenciaron desde muy pequeña. Luego de algunos jingles para el chicle Beldent, el pan Sacan, el chocolate Tofi y muchas cortinas musicales para el programa de Badia y compañía y Fernando Bravo, Cecilia decidió que era tiempo de hacer lo que mas le gustaba que era cantar sus propios temas.

Luego del muy buen disco debut Enigma de 1994, Cecilia Baraz graba dos años después su segunda producción musical llamada Cambios. El cual hizo caso omiso al titulo y marco un cambio con el anterior, acentuando la línea desarrollada en Enigma donde se destacan los canciones con una clara impronta de música negra. Decía Cecilia en el libro Mina de Rock de Karim González: “Si escuchas el primer disco y escuchas después este, se nota un cambio muy grande, y el cambio es mío. El último disco es más rockero, más blusero y más fuerte que el anterior. Y mas definido porque yo también, cuando lo hice, estaba mucho mas definida y venia con una experiencia por todas las cosas que me habían pasado. De hecho tomo como el disco de arranque mío a Cambios que en realidad es el segundo”. Y agrega “Creo que el premio ACE, me brindó una posibilidad grande para que Cambios saliera. Estaba con muchas pilas y naturalmente me puse a componer. Aunque no esperaba volver a grabar tan pronto. Sin dudas lo que paso con Enigma, en cuanto al reconocimiento de la critica, motivo la salida de este. Ya me había puesto a componer con mis músicos y sobre todo con German Gil, que es quien hizo la producción. Así se comenzó a gestar la cosa y con los temas reunidos pudimos grabar Cambios”.

Entre las canciones se destacan: “Himno negro” de mucho swing y “Ángel” de muy clara cadencia blusera lo que la sitúan como una excelente cantante. Además se destacan “Dame un respiro” claro tributo al rockabilly de los 50´s que hace mover la patita a cualquiera

Cambios ratificó la versatilidad de Cecilia para pasar de un ritmo a otro y salir airosa y además es el primer disco donde compuso todos los temas.

Luego de la edición del disco, que no obtuvo mucha repercusión, la cantante pareció perderse en el olvido, recién casi diez años después volvió al ruedo con un libro mas CD llamado las Voces del Alma donde desarrolla material artístico y de reflexión.

Cecilia Baraz: voz y coros

German Gil: batería, percusión y coros
Ricardo Capria: bajo y guitarra
Freddy López: guitarra
Viviana Elizabaraz: coros

Invitados: Gato Urbansky, Pato Lucas Frasca, Claudio Sarate, Beto Satragni, Gustavo Contreras, Gerardo Gardelin y Pablo Rivas.

Ficha técnica
Grabado y mezclado en Estudios del Cielito entre mayo y junio de 1995
Técnico de grabación: Adrián Rivarola
Asistentes: Beto Stragni y Pablo Rivas
Masterizado: Andrés Mayo
Fotografías: Mariano Cuneo
Producción grafica: Héctor Alarcón, Eloy Caamaño y Claudia López
Arte y diseño: Miguel Ángel Pérez Alfaro
Producción: German Gil y Cecilia Baraz
Producción ejecutiva: Cecilia Baraz para DBN

Descargar

Proceso a Ricutti - 1988 - Danza mogo

2011-11-21T16:13:00.000-08:00

Esta banda cordobesa se formó en 1988 en pleno auge del rock de esa provincia mediterránea. En sus comienzos anduvieron girando por varios pubs del centro cordobés hasta que recayeron en la Capital Federal. Ese mismo año editaron su disco debut al que llamaron Danza mogo. Una de las curiosidades del grupo fue que para sus temas contaron con al ayuda del letrista Dirty Ortiz. Pronto algunos de sus temas, de tono alegre y títulos desopilantes, comenzaron a sonar por algunas radios entre ellos: “Yo fui relator de salto en alto” y “Un rap para Bobby Sands” el cual además contenía una marcada influencia de Sumo.
El grupo siempre se movió entre la línea del pop y el rock con una cuota de humor en sus canciones.

Un año después comenzaron los primeros problemas en la formación ingresan Popi Pedroza y Sergio Cornaccione.
Luego de un breve tiempo de inactividad producto de la mala situaron económica que atravesaba el país volvieron a los escenarios para el Festival de la Falda de 1992 en el que demostraban que el proceso continuaba.
Ese año editan su segundo disco Demodé moderno, el cual se grabó en vivo en el teatro Luz y Fuerza. Con amplia difusión en su provincia, paso casi desapercibido en el resto del país con lo cual la banda volvió a caer en un impass hasta que no se supo mas nada de ellos.

Tincho Siboldi: guitarra y voz
Paco Ferranti: bajo y voz
Hueso Horsmann: teclados y voz
Phil Damicelli: batería y voz

Dirty Ortiz: letras y apoyo logístico

Invitados: Juan Carlos Tolosa y Víctor Skorupski

Ficha técnica
Grabado en estudios BsAs Récords entre los días 6 y 17 de junio de 1988
Técnico de grabación Mario Altamirano
Producción Artística: Proceso a Ricutti y Julio Presas
Fotografías: Estudio Massa
Diseño y realización: Massa / Ochambela
Todos los temas de Proceso a Ricutti

Discografía
1988-Danza mogo
1992-Demodé moderno

Descargar

Etcétera - 1987 - Etcétera

2011-11-21T06:24:00.000-08:00

Banda oriunda del distrito de La Matanza, ciudad de San Justo, se formaron a mediados de la década del ochenta luego de la disolución del grupo Cerebro, que desarrollaba una música sinfónica. Cansados de tal estilo, decidieron dejarse llevar por las nuevas modas y corrientes musicales y forman Etcétera.
Sus actuaciones principalmente se dieron en la Zona Oeste, donde eran muy bien recibidos por el publico y tenían sus seguidores.

En 1987 el sello Talent, los convoca para grabar su primer y único disco en el cual desarrollaban una música de claro corte pop. El tema “Nueva corriente” consiguió buena difusión en las radios pero no sirvió para que su poder de convocatoria creciera, quedándose estancados en su zona sin poder triunfar siquiera dentro del circuito de pubs de la Capital Federal.
Debido a eso, y las pocas posibilidades de concretar un segundo material el grupo se disolvió y no se supo más de los músicos

Gabriel Geronis: bajo
Eduardo Ratti: guitarra y coros
Daniel Díaz: piano, sintetizadores y voz
Luis Fand: batería, percusión y voz

Ficha técnica
Dirección Artística: Pablo Ramírez
Fotografías: Olkar Ramírez sobre una idea de Etcétera
Editado por Microfon – Talent
Arreglos musicales: Etcétera

Discografía
1987-Etcétera

Descargar

Quinteplus - 1971 - Quinteplus

2011-11-20T19:11:00.001-08:00

Esta excelente banda de jazz se formó a fines de la década del sesenta y supieron mezclar el jazz con el rock y el folklore nacional siendo admiradores de Atahualpa Yupanqui y Litto Nebbia. Conformado por muy buenos músicos, supieron mezclar de manera versátil sus habilidades y la fusión entre géneros musicales alcanzando grandes pasajes sonoros.

En 1971 editaron su primer y único disco de estudio, en el cual plasmaron todas sus originales ideas de fusión. Muchos años después, en la era del CD, Melopea editaría un nuevo testimonio en vivo de la banda lo que completaría de la alguna manera el paso de la misma por nuestra música.

Gustavo Bergalli: trompeta
Jorge Anders: saxo tenor
Santiago Giacobbe: piano eléctrico
Jorge González: bajo eléctrico y contrabajo
Carlos Lapouche: batería

Ficha técnica
Grabado en estudios ION
Técnicos de grabación: Carlos Piriz y Osvaldo Acevedo
Producción Quinteplus y Selección Things producciones

Descargar

Disco cedido por Beto Cáceres

Mimi Maura - 2004 - Frenesí

2011-11-19T08:14:00.000-08:00

Mimi Maura es una banda de ska, reggae y rockstedy que se formó en 1996 a instancias de Sergio Rotman y su mujer, la boriqua Midnerely Acevedo, a quien comúnmente se la confunde con el nombre del grupo.
Midnerely y Rotman se conocieron en Puerto Rico, donde los Fabulosos Cadillcas habían ofrecido un concierto. De regreso a Buenos Aires decidieron emprender un nuevo camino musical juntos y comenzaron a grabar un par de demos. Alguna de esas canciones luego formarían parte del compilado Skamania.

Ya formados como grupo debutaron en vivo en el Centro Cultural Ricardo Rojas. En 1999, cansados de las malas respuestas de las compañías discográficas que veían su música como un producto muy poco comercial o incluso proponerle absurdos dúos al estilo Pimpinela, decidieron editar su primer disco de manera independiente. El mismo solo se vendía en los shows y comenzaron a desarrollar una carrera en expansión gracias al boca en boca.

En 2001 llegaron a realizar cinco shows en La Trastienda y comenzaron a trabajar en su próximo disco que se llamó Raíces de pasión y que fuera producido por Ricardo Mollo. Al año siguiente participaron del festival Cosquin Rock. Gracias al premio recibido por Acevedo como mejor solista femenina de rock y el aumento de su poder de convocatoria, la multinacional Sony edito sus dos primeras producciones en un compilado llamado Misterio. El tema “Yo no lloro más” comenzó a sonar con intensidad en las radios y se convirtió en un gran éxito.

En 2004 editan su cuarto trabajo discográfico: Frenesí que continúo con la beta experimentada por la banda de mezclar varios géneros y ritmos, convirtiendo su propuesta musical en un gran combo rítmico que atrapa al oyente gracias a la envolvente voz de Midnerely y la suaves y refrescantes melodías.

Midnerely Acevedo: voz
Sergio Rotman: saxo alto, guitarra y coros
Sergio Colombo: saxo tenor
Dante Clementino: teclados
Fernando Ricciardi: batería
Hugo Lobo: trompeta
Martín Aloe: bajo, contrabajo y coros
Maneco Sáenz Germain: guitarra y coros

Discografía

1999-Mimi Maura
2001-Raíces de Pasión
2001-Noches de pasión
2002-Misterio
2004-Frenesí
2007-Mirando caer la lluvia
2010-Día de sol

Descargar

Luis Alberto Spinetta - ? - Ineditos

2011-11-17T17:51:00.000-08:00

Hablar de Luis Alberto Spinetta es hablar de uno los próceres del rock nacional. Su inmenso talento y su inagotable poder compositivo lo sitúa en un lugar de privilegio que supo lograr a lo largo de más de 40 años de historia.

El flaco es una de las personas mas respetadas dentro del rock nacional por todos los músicos y eso lo logró gracias a la leyenda que construyo liderando bandas emblemáticas y fundamentales para nuestro rock como: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade. Todas ellas contribuyeron para que la coherencia y calidad su obra pueda ser disfrutadas por todos.

Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Belgrano, cerca de la cancha de River Plate. Desde muy joven comenzó a tener contactos con la música y a los 17 años ya había formado varias bandas junto a sus compañeros de secundaria. Uno de ellos Emilio del Guercio seria uno de los primeros en acompañarlo en bandas como Bundlemen, luego le siguieron Los Mods y Los Larkins, esta ultima junto a otro gran amigo Rodolfo García. En 1967 junto a ellos dos más Edelmiro Molinari formaría Almendra, y la lírica musical del rock argentino cambiaria para siempre. Luego de varios simples y dos LP, el grupo se separa para multiplicar la música.

A principios de la década del setenta se embarca en un viaje por Europa y al regresar graba su primer disco solista, que la compañía discográfica editó bajo el nombre de Almendra con un claro propósito lucrativo. Luego de una demanda judicial del músico la obra cambio al nombre de: La búsqueda de la estrella y ya en los noventa se pasaría a llamar Spinetalandia y sus Amigos.

Con la llegada de la furia de Hendrix, Led Zeppelin y Deep Purple, Spinetta endurece su sonido y con el increíble Pescado Rabioso daba por tierra con el sonido de Almendra, respondiendo a un estado personal, donde el flaco necesitaba plasmar la furia que causaba la aparición de esas bandas que explotaban como un volcán. Sin dudas la guitarra eléctrica se convirtió en el vehiculo necesario para gritarle al mundo el disconformismo que reinaba en la sociedad. Luego de dos excelentes discos, en 1973 editaría, lo que para muchos es el disco más importante de nuestra historia: Artaud. Desde su concepción, creación y contenido el disco marcaría un hito para nuestra música y cultura.

1974 lo encontraría con un nuevo proyecto: Invisible. Luego de la tormenta y la calma que produjo Artaud, donde las canciones se volvieron más acústicas, el nuevo trío (Spinetta, Pomo y Machi) desarrollaría una música cercana al rock-jazz volviendo de alguna manera al vuelo musical de Almendra. El nuevo esquema de trío le permite a Luis utilizar la guitarra de manera intensiva, pero no para derribar paredes sino para crearlas, donde las melodías tranquilas y suaves entran en juego con la imaginación. Nuevamente tres discos marcarían una nueva etapa y al rock propiamente dicho.

1977 y un nuevo proyecto: Banda Spinetta, donde ahora si el jazz se haría notorio en parte por la incorporación de Rapoport en teclados. Con el grupo edita un solo disco el cual en un primer momento recibió muchas críticas dado el nuevo camino tomado por el músico, donde la investigación y el cambio ya formaban parte de su carrera.

En 1979 se va a grabar a los Estados Unidos y firma contrato con la CBS. El disco se llamaría Only love can sustain, un disco americano que no convenció a nadie ni a Luis. Contaba Spinetta a la revista Canta Rock Nº2: “Después de tres años de cabildeos y telegramas, abogados y proyectos de contratos, llegue al aeropuerto de New York y me esperaba una limusina. Al otro día fui al estudio y me encontré delante de una partitura con mi nombre y una orquesta de 60 profesionales. Yo fui al frente y canté, pero el productor hizo todas las cosas totalmente diferentes a lo que yo quería, yo hubiera gastado menos guita y hubiera hecho un disco de Spinetta, no un disco con sonido yanqui grandioso. Fue una experiencia. No bien termine de hacer el disco, rompí el contrato y se acabo”.

Luego retornaría Almendra para que las nuevas generaciones puedan ver y disfrutar a una de las bandas fundacionales de nuestro rock. Mientas tanto y producto de tanta creatividad, Luis forma Spinetta Jade, con el cual grabaría cuatro discos sin un staff de músicos fijos, que entrarían y saldrían de la banda según los distintos momentos.
Y así entra en los ochenta, donde comenzaría a desarrollar plenamente su carrera solista y edita nuevas joyas como: Kamikaze, donde grabaría alguna de sus primeras canciones despojado de toda parafernalia instrumental y solo escudado en su guitarra acústica, Privé, mucho mas pop, moderno y tecnológico, Tester de violencia y la aparición de sus hijos en el temas “El mono tremendo” y Don Lucero donde cobra importancia la tecnología.

Luego de un intento fallido de reunir a los dos máximos exponentes nacionales, léase Charly García y él, lo que hubiera marcado sin dudas un punto de inflexión en nuestra música, Spinetta se asocia musicalmente a otro gran exponente, un joven Fito Paez para dar forma a un nuevo disco que se llamó La La La. El mismo contendría una gran cantidad de preciosas canciones muchas compuestas en conjunto y otras aportadas cada por uno por su lado.

En los noventa sigue derrochando creatividad, primero en discos como Peluson of milk y el nuevo hit “Seguir viviendo sin tu amor” y luego con Los Socios del Desierto donde volvería a la furia y rabia del primer disco de Pescado Rabioso. Por ultimo y con el nuevo milenio, Spinetta festeja sus 40 años con la música y ofrece un show de lujo sin precedente reuniendo a todas sus bandas eternas.

Conclusión: músico único e irrepetible, creador de un estilo y comunicador inagotables. Su estirpe e impronta lírica lo convirtieron en un ejemplo. Sus grupos se convirtieron en objeto de estudio para saber como se construyó el rock argentino y referente obligatorio para cualquier músico o grupo, cualquiera sea su estilo. Sus más de 40 obras lo avalan.

Luis Alberto Spinetta: voz y guitarra

Almendra
1970-Almendra
1970-Almendra II
1980-Almendra en obras I Y II
1980-El valle interior
1999-Almendra 68/70 (Box set)
2004-En vivo en el Teatro Del Globo

Pescado Rabioso
1972-Desatormentandonos
1973-Pescado 2
1973-Artaud
1976-Lo mejor de Pescado

Invisible
1974-Invisible
1975-Durazno sangrando
1976-El jardín de los presentes

Banda Spinetta
1977-A 18´ del sol

Spinetta Jade
1980-Alma de diamante
1981-Los niños que escriben en el cielo
1983-Bajo Belgrano
1984-Madre en años luz

Los Socios del Desierto
1997-Spinetta y Los Socios del Desierto
1998-San Cristoforo- Sauna
1999-Los Ojos

Solista
1972-Spinetalandia y sus amigos
1979-Solo el amor puede sostener
1982-Kamikaze
1983-Mondo di cromo
1986-La La La (Con Fito Paez)
1986-Privé
1988-Tester de violencia
1989-Don Lucero
1990-Exactas (En vivo)
1990-Piel de Piel (compilado)
1991-peluson of Milk
1993-fuego gris
1998-Elija y gane (compilado)
2001-Silver sorgo
2002-Argentina Sorgo Films presenta Obras en vivo
2003-Para los árboles
2004-Camalotus (EP)
2006-Pan
2008-Una mañana
2010-Spinetta y las bandas eternas (3 CD)

Descargar

Pedro Aznar - 1982 - Pedro Aznar

2011-11-16T18:19:00.001-08:00

Pedro Aznar es uno de los más prestigiosos multiinstrumentista y un virtuoso del bajo lo que lo convirtió sin dudas en el mejor de la escena nacional. Además se poseer excelente dotes para ejecutar cualquier instrumento musical fue parte importante de grupos emblemáticos como: Seru Giran y Spinetta Jade además de formar parte de grupos sinfónicos como Madre Atómica, con solo quince años y Alas.

En 1982 edita luego de la separación de Seru Giran y antes de radicarse en Estados Unidos para formar parte del grupo Pat Metheny, su primer disco totalmente instrumental. Decía al respecto del disco Pedro: “Mi primer disco es totalmente autobiográfico, musicalmente hablando. Por ejemplo quise poner un toque de pop en el tema Boston porque también yo pensé que era eso. De alguna manera traté de romper con la imagen de los temas de Pedro Aznar de la música intrincada, insondable. Por eso hay temas como Pat o locomotora”.

Pedro Aznar: sintetizador polifónico Oberheim, OB-X, minimoog, modulo oberheim CPS-1, vocoder Korg, piano acústico, guitarras, bajo fretless, botellas, triangulo y carrillon.

Ficha técnica
Grabado por Pedro Aznar en ocho canales en su habitación y otros rincones entre septiembre de 1981 y marzo de 1982, excepto “El poder en el viento” de junio de 1981
Mezclado en Estudios ION
Técnico de mezcla: Amílcar Gilabert y Pedro Aznar
Baterias grabadas por Amilcar Gilabert
Fotografias: Andrea Cherniavsky

Descargar

Dancing Mood - 2001 - 20 Minutos

2011-11-14T05:24:00.000-08:00

Dancing Mood es una banda de reggae y ska jamaiquino en la cual participan una verdadera multitud de músicos.

La banda se formó a principios del nuevo milenio a instancias de Hugo Lobo, quien había participado en grupos como Viejas locas, Callejeros y Los Cafres entre muchos otros. Lobo fue quien supo plasmar mejor que nadie las enseñanzas de los jamaiquinos Skatalites, su grupo de cabecera, y combinar el reggae y el ska con las armonías y el humor del jazz de los años 40 o 50 en una Big Band liderada por vientos.
Desde un principio se dedicaron a ejecutar clásicos del reggae jamaiquino y luego comenzaron a agregar sus propios estilos y lenguajes musicales.

Su primer disco: 20 minutos salio a la venta en 2001 y contó con batallón de invitados entre ellos: Fidel Nadal, Guillermo Bonetto y Midnerely Acevedo. Entre los temas solo figuran cuatro cantados y el resto son instrumental

Hugo Lobo: trompeta y Flugel Horn
Rubén Mederson: Saxo Alto y Soprano
Sergio Colombo: Saxo Tenor
Martino Gesualdi: Trombón
Fabián Silva Trombón
Ezequiel Rodríguez: armónica
Sam: Guitarra
U-Niko: 2da. Guitarra
Mariano: bajo
Matías: teclados
Mariano Rosatti: batería

Invitados: Mimi Maura, Fidel Nadal, Guillermo Bonetto, Pety, Rubén Lobo, Américo Bellotto, Maynard Ferguson, Arturo Bisogni, Pablo Romagnoli, Gely, Germán Álvarez, Alicia Osipovich, Marcelo Perisse y Liliana Paz

Ficha técnica
Grabado y mezclado en Estudios Pinto Reconds en diciembre de 2000
Masterizado, producido, dirigido y arreglado por Hugo Lobo y Rubén Mederson

Discografía
2001-20 minutos
2002-Volumen 2
2004-Dancing groove
2006-Groovin high
2008-Deluxe
2009-On the sunny side of the street
2011-Non stop vol I
2011-Non stop vol II
2011-Non stop vol III

Descargar

Dancing Mood - 2004- Dancing Groove

2011-11-14T05:21:00.000-08:00

En 2004 editaron su tercer disco Dancing Groove el cual contó también con invitados de lujo que pusieron su voz como: Fidel y Mimi Maura entre otros. El disco logro mayor repercusión gracias a la rotación de algunos temas por las FM capitales
y contiene varios clásicos del jazz como “A night in Tunusia” de Dizzy Gillespie y “Scrapple from the apple” de Charlie Parker entre otros.

Hugo Lobo: trompeta y flugel horn
Rubén Mederson: saxo alto y soprano
Sergio Colombo: saxo tenor
Martino Gesualdi: trombón
Fabián Silva: trombón
Ezequiel Rodríguez: armónica
Diego González: bajo
Marcelo Carreras: guitarra
Ariel Villanueva: guitarra
Walter Arricau: batería
Mariano Gallegos: teclados

Invitados: Gustavo Ridilenir, Santiago Castellani, Sebastian Ravazzini, Américo Belloto, Rubén Lobo, Karen Fleitas, Juan Valentino, Dante Clementino, Mimi Maura, Fidel Nadal, Mariano Castro, Mariano Rosatti, Mariela Martins, Marcela Oliveri, Mariana Cañardo, José Santucho, Paula Sadovnik, Pedro Carabajal, Matías Moranate, Matías Lovatti y María Inés Rojas

Ficha Técnica
Grabado y mezclado en los Estudios Pinto en junio de 2004
Ingeniero de grabación y mezcla Daniel Alos
Masterizado en Chicope Estudio en junio de 2004
Producción artística, dirección y arreglos: Hugo Lobo
Producción ejecutiva y Managment: Gerardo Rojas
Diseño Grafico: Leandro Escobar.

Descargar

Carne Gaucha - 1995 - Carne Gaucha

2011-11-12T19:12:00.000-08:00

Carne Gaucha fue una banda de hardcore aunque ellos se definieron como una banda de metal con swing: heavy de los 90 con un toque de funk. Formados en 1993 dos años después participaron del álbum tributo a Sumo: Fuck you donde aportaron una original versión del tema “Los cinco magníficos”.

Ese mismo años registraron su primer CD al que llamaron simplemente Carne Gaucha y donde desarrollaban un heavy duro, rápido y contundente propio del trash metal y hardcore. El disco salio editado por el sello Resiste Records, propiedad de Flavio Cianciarullo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs.
Con el disco grabado comenzaron a prestarlo en diferentes lugares y fueron invitados a tocar con músicos de otros géneros como: Los Fabulosos Cadillacs, Todos tus Muertos, N.D.I., Massacre y Los Visitantes.

Cua Cua Cordero: voz
Leandro Maciel: guitarra
Gonza Villagra: bajo
Negro Rueda: batería

Ficha técnica
Grabado en Estudios Del Abasto entre julio y agosto de 1995
Mezclado en Estudios Panda en septiembre de 1995
Ingeniero de grabación y mezcla: Álvaro Villagra
Masterizado David Santos
Producción artística: Sr Flavio
Producción ejecutiva: Pablo Vanasco y Sr. Flavio
Fotografías: Tomas Vignau
Arte y diseño: Marotta y Valtolina

Discografía
1995-Carne Gaucha

Descargar

Humar - 1985 - Humar

2011-11-11T18:21:00.001-08:00

Humar fue un grupo prefabricado de estetita Glam y sonido Hard, de mediados de los ochenta, del cual no se tiene ninguna información. Su primer y único disco de 1985 llamado simplemente Humar, paso completamente desapercibido a pesar de la publicidad que solía salir en las revistas de la época como Canta Rock o Pelo.

Miguel Biscaglia: voz
Walter Martínez: batería y voz
Fabián Giordano: guitarra y ametralladora
Alex Giordano: guitarra
Pak Chol Gui: bajo

Ficha técnica
Técnico de grabación: Osvel Costa y Alfredo Yasinski
Producido por Humar Internacional
Dirección musical: B.B. Muñoz

Discografía
1985-Humar

Descargar

Pastoral - 1982 - Generación

2011-11-10T18:59:00.000-08:00

Pastoral retorna en 1982, luego de que sus integrantes se tomaran un tiempo para desarrollar otros proyector que no prosperaron.
En 1982 vuelven a la vida, ya que De Michele reconoce que no hay nadie que lo entienda tan bien como su amigo y compañero de ruta: Miguel Ángel Eurasquin. La reunión se celebra con un recital en el estadio Obras el cual se vio colmado de fan deseosos de ver el dúo.

Para sellar el nuevo reencuentro editan un nuevo disco al que llamaron Generación y marcaría un punto de inflexión desde lo compositivo y musical. La nueva placa propuso romper un poco con la antigua imagen del dúo un poco tradicional, avocándose a desarrollar los nuevos sonidos que la década del ochenta traía consigo y serian la marca de una nueva corriente musical que llegaría a ocupar casi todos los espacios.
El disco fue presentado en el estadio Obras y obtuvieron un moderado suceso gracias al tema “Peleándose”.

Pero el destino tenía preparada una mala jugada con el dúo. Cuando parecería que comenzaría una nueva etapa musical, menos folk, en mayo de 1983 Alejandro De Michele pierde el control de su vehiculo en una curva peligrosa y pierde la vida al chocar contra un árbol. Un final triste y absurdo para uno de los mejores músicos y compositores de una época.

Gustavo dones: bajo
Daniel Colombres: batería
Fernando Muscolo: teclados
Mario Herrerias: piano y arreglos

Ficha técnica
Grabado en estudios ION entre enero y mayo de 1982
Técnicos de grabación: Jorge Da Silva, Roberto Fernandez y Eduardo Acedo
Asistente: Osvel Costa y Daniel Medina
Ecualizacion: De Michele y Da Silva
Corte: Fernando Risiglione
Compaginación, producción y dirección general: Pastoral
Diseño de tapa y fotografía: Rubén Andon
Sello discográfico: Interdisc

Descargar

Las tapas son cortesía de Dante Fortete

Los Celestes - 1996 - Soñar bailarinas

2011-11-09T18:20:00.001-08:00

Los Celestes fueron un grupo de corte pop con claras influencias del britpop donde pareciera que el cantante se esforzara en aproximar su timbre vocal con el de Fito Paez. Con varios invitados de primera línea entre ellos Fernando Samalea y Willy Crook, en 1996 editan el disco Soñar Bailarinas. Todos los temas fueron compuestos por la dupla Sepi-Sbaraglia y la batería estuvo a cargo de varios invitados

Sepi: voces y guitarras
Pablo Sbaraglia: voces, teclados y guitarra
José Adolfo Amendolara: bajo

Invitados: Fernando Samalea, Lucas Werenkraut, Willy Crook, Alexis y Marcelo Macri

Ficha técnica
Grabado y mezclado en La Diosa Salvaje
Ingeniero de grabación y mezcla: Mariano López
Masterizado en Mr. Master
Masterizado por Eduardo Bergallo y Andrés Mayo
Asistente de grabación: Aníbal Barrios La Vieja, Rantes
Fotos: Javier Veraldi y Adrián Lamas
Diseño: Scherman Veraldi y Caro Santantonin

Discografía
1996-Soñar bailarinas

Descargar

Vilma Palma e Vampiros - 2005 - Histeria

2011-11-09T18:12:00.000-08:00

Radicados en Norteamérica y luego de la edición Vuelve a empezar en sintonía con la sensación de la banda, que solo había queda reducida a dos miembros originales, a finales de 2004 retornan a su Rosario natal y comienzan con la grabación un nuevo disco al que llamaron Histeria. El mismo fue editado bajo el sello Epsa Music en 2005 y marca el retorno de algunos miembros de la vieja guardia del grupo como: Karina Di Lorenzo y Carlos González quienes fueron miembros de la formación inicial y al retornar Gómez y Pugliani, deciden volver.

El disco se caracteriza por la variedad de géneros, entre ellos sobresalen por supuesto, el pop y el rock a los que se les suma un poco de salsa y rumba como lo demuestra el tema “Carnaval de sonador”. Además el álbum contó con el cover de Los Coquillos: “Borracho hasta el amanecer” que fue bien recibido por el publico mexicano. Aclaran en su pagina Web respecto del disco: “Vilma Palma retoma a los orígenes. Así nace Histeria en el 2005, un disco con mucho sentimiento, cargados de baladas que recuerdan los tres primeros trabajos discográficos y un cover que da el equilibrio perfecto entre el aire nostálgico de algunas letras y las divertidas melodías que se suman a una larga lista de hits”.
Con el disco bajo el brazo comenzaron con una gira por toda America que duro aproximadamente dos años.

Mario Pájaro Gómez: voz
Gerardo Pugliani: bajo
Carlos Oveja González: batería
Julián Baronio: guitarra
Karina Di Lorenzo: coros
Mariuchi Manzur: coros
Willy Vargas: teclados

Descargar

Xaga - 2000 - Chapa

2011-11-07T17:48:00.001-08:00

Xaga es una banda bonaerense que se formó a principios de la década del 90. Oriundos de la ciudad de Tapiales el grupo comenzó a rodar con Villoria en voz, Arrigorriaga en bajo y De Pascali en guitarra. Luego de mucho tiempo de ensayar, comenzaron a presentarse esporádicamente y luego de un periodo la banda se estancó. Recién en 1997 graban su primer demo con la compañía en batería de Diego Cardozo. A mediados del 1999 registran un segundo demo, de mejor calidad, aunque con solamente cuatro temas. Este material comenzó a escucharse en la FM Rock & Pop gracias a Pergolini, lo que abrió un nuevo futuro para el grupo.

Su disco debut recién vio la luz con la llegada del nuevo milenio y se llamó Chapa. El corte de difusión fue: “Hay fiesta (boquita)” que sonó con intensidad en las radios y le siguió el tema “No”. Al año siguiente comenzaron una gira por la costa atlántica para presentar el material

En el año 2002 se presentaron en el Cosquin Rock, tocando en la apertura del festival.

Hernán Villoria: voz
Ramiro Arrigorriaga: bajo y coros
José Luis De Pascali: guitarra y coros
Diego Cardozo: batería y percusión

Invitados: Rubén Bloise, Luis Robinson, Fausto Sordó, Chueco Cemian y Gustavo Mercuri

Ficha técnica
Grabado y mezclado en el estudio Guyot entre mayo y julio de 2000
Masterizado: Mr. Master
Producción artística: Pablo Guyot y Alfredo Toth
Ingeniero de sonido: Adrián Bilbao
Arte de tapa: Bridger
Fotografía: Mariano Kornosky
Impresiones graficas: Imprenta Grella

Discografia
1997-Xaga (Demo)
1999-Xaga II (Demo)
2000-Chapa

Descargar

Cecilia Baraz - 1994 - Enigma

2011-11-06T10:20:00.001-08:00

Cecilia Baraz es una excelente cantante y compositora que comenzó su carrera en año 1992 recorriendo todo el circuito under junto al tecladista Amílcar Majlin. Entre sus muchas otras activadas se dedica a entrenar vocalmente a otros músicos.

En sus comienzos se dedicó a cantar jingles y recibió varios premios como Premio Lápiz de oro y lápiz de platino. Además comenzó a recorrer los escenarios porteños donde desarrollaba con bastante soltura diferentes géneros como el jazz, el tango y el blues, decía a la revista Generación X “el jazz y el blues siempre me gustaron mucho. Me gustó siempre la música que hacen los negros, de ahí que viene una de mis mayores influencias: Tina Turner en rock, Al Jarreau en jazz, Gary Moore en blues y Eladia Blazquez me parece un genio.

En 1992 fue galardonada con el Premio Coca Cola en Ciencias y las Artes como mejor interprete en el rubro Música Moderna.

En 1994 editó su disco debut Enigma por el sello Trípoli Discos. Decía Cecilia a La Brecha: “En este primer disco canto dos temas de otros autores, uno de Rubén Goldin y otro de Chico Buarque. Toda mi vida había sido interprete y a partir de este disco me jugué y quise ser autora y compositora”.
El disco llegó a ser nominado a los premiso ACE en el rubro Mejor Álbum Solista Femenino.
Enigma es básicamente una placa de buen blues donde se destaca la sugerente voz de Baraz.

Cecilia Baraz: voz

Músicos
German Gil: batería
Alejandro Heredia: guitarra y coros
Amílcar Majlin: teclados, piano y coros
Ricardo Capria: bajo

Invitados: Alejandro Seoane, Darío Spiguel, Fernando Veron, Claudio Di Salle, Miguel Ángel Tallarita, Fabián Zylverman, Viviana Elisa Baraz, Sissi Hansen, Álvaro Villagra.

Ficha técnica
Producción artística y arreglos: Alejandro Seoane
Arreglos en Tatuaje: Cecilia Baraz y Darío Spiguel
Técnico de grabación: Álvaro Villagra
Asistente de grabación: Marcelo Belén
Fotográfica: Alberto Cifarelli
Diseño grafico: Gutman Meier
Coordinación general: Norma Silva
Coordinación de producción: Gonzalo Gil
Producido por Sergio Fasanelli para Tripoli Discos
Editado por Trípoli Discos

Discografía
1994-Enigma
1996-Cambios

Descargar

Alejandro Lerner - 1994 - Permiso de Volar

2011-11-03T16:47:00.000-07:00

Alejandro Lerner es considerado uno de los mejores compositores románticos de habla hispana siendo uno de los mas reconocidos a en toda America. Tal es así que en septiembre de 1997 recibió el premio de la ASCAP, prestigiosa asociación de compositores de los Estados Unidos, al mejor compositor de habla española por el tema “Dame”, siendo la primera vez que un compositor argentino recibe tal distinción.

Su larga carrera comienza cuando Raúl Porchetto lo invita a formar parte del efímero grupo Reino de Munt. Luego integro el grupo Soluna junto a Gustavo Santaolalla y en 1979 da forma a Solopororo con el cual edita solo un simple. Posteriormente llegaría su etapa más éxito a comienzo de los ochenta junto al grupo La Magia y una gran cantidad de canciones quedarían registradas para siempre en el cancionero popular nacional como “Por un minuto de amor” o “Todo a pulmón” por solo nombrar algunas. Durante este periodo Alejandro Lerner se mimetizo con el ambiente rockero compartiendo más de un escenario con varios artísticas de otros genios e incluso sus seguidores podían ser fácilmente identificables como individuos consumidores de música joven: rock.
Así pasaron sus actuaciones en B.A.Rock 82, en el Gran Rex en 1983 convocando a casi 17.000 personas hasta llegar a sus recitales en el Luna Park en 1985 movilizando 33.000 espectadores.
Luego comienzan una serie de giras por America del Norte siendo convocado por artistas de la talla de: Paul Anka, Celine Dion y Luis Miguel quien grabó temas de Lerner que serian número uno en toda Latinoamérica.

En 1992 graba un hermoso disco llamado Amor infinito donde profundizaría veta mas romántica y también desnudaría sus más íntimos pensamientos, desarrollando temas más escabrosos como el indulto.

En 1994 y siguiendo con la línea trazada por Amor infinito, Lerner prolongo su etapa mas romántica y edita Permiso de volar. El disco contaría con una nueva versión aggiornada de “Por un minuto de amor” donde cobran mayor interés los arreglos musicales y el nuevo hit radial fue “Testigo del Sol” donde describe de manera mas explicito el tema del amor.

Alejandro Lerner: voz, piano y teclados.

Ficha técnica
Grabado en nueve estudios diferentes en EE.UU, Italia y Argentina
Productores: Gatica y Lerner

Descargar

Marcelo San Juan - 1982 - Transparente

2011-11-01T20:25:00.000-07:00

Marcelo San Juan, nació en la provincia de Buenos Aires en la ciudad de Lomas de Zamora y fue un excelente cantautor cuya carrera solista se desarrollo durante gran parte de la década del ochenta. Sus primeras experiencias musicales las realizo con el grupo Canto y Clarificación. Surgido en la década de los setenta, fue uno de los mejores representantes de una corriente de música urbana de fusión y se distinguió por ser un pionero en mezclar el tango con otras músicas como: el jazz, el rock y la música clásica, cómo así también la música española adquirida por su descendencia. El resultado es una canción con un sello personal y nacional donde sobresale la profundidad de sus letras

El álbum debut del músico se tituló Transparente y fue editado por el sello Polydor, el disco contó con varios invitados de lujo pero no obtuvo la repercusión esperada. Entre los temas se destacan: “Tu corazón ha nacido” y “Foto de un día”.

Marcelo San Juan: voz

Invitados: Rubén Rada, Norberto Minichilo, Julia Zenko, Dino Saluzzi, Luis Ceravolo y Leo Sujatovich

Discografía
1982-Transparente
1984-Basta de sobrevivir
1985-En los ochenta
1988-Vidas
1990-Final de siglo
1999-Tango inicial

Descargar

Marcelo San Juan - 1984 - Basta de sobrevivir

2011-11-01T20:21:00.000-07:00

En 1984 sale a la calle su segunda producción discográfica que se llamó Basta de sobrevivir, esta vez editado por el sello RCA. El álbum siguió con la misma línea musical de su antecesor y consolidó la carrera solista del músico. Entre los temas se destacan: “El hombre en el espejo”, de moderada repercusión, “No sabes lo que es tener un amigo” y “Silencio compañero”. Durante este periodo se destacan su llegada con el poeta Francisco Bagala donde sus letras toman un mayor vuelo.

En 1985, Marcelo San Juan, prueba suerte con un nuevo grupo de acompañamiento que llamó El Espejo y juntos editan: En los ochenta. Por ultimo en 1988 edita Vidas. Para esta ocasión se reunió con Miguel Cantilo con quien compuso varios temas que lo integran.

Marcelo San Juan: voz

Invitados: Emilio Valle, Lucho González, Leo Sujatovich, Alejandro Santos, Edu Zvetelman, Marcelo Torres, José Luis Colzani García López y Julia Zenko

Ficha técnica
Grabado en Estudios ION en 1984
Técnico de grabación: Jorge Da Silva
Arreglos y Dirección: Emilio Valle, Leo Sujatovich y Marcelo San Juan
Foto de Tapa y Diseño: Alberto Vidal

Descargar

Anacrusa - 1982 - Fuerza

2011-10-28T20:04:00.000-07:00

Anacrusa fue un grupo de fusión creado por José Luis Castiñeira de Dios y la pianista Susana Lago. Desde un primer momento sobresalieron por desarrollar una música progresiva de tinte jazzero con arreglos folklóricos autóctonos y latinoamericanos. Desde su origen Anacrusa se caracterizo por poseer excelentes músicos

El grupo fue considerado por la prensa especializada como un grupo de resistencia de la cultura argentina en el exterior, ya que sus discos fueron editados en Europa y muchas de sus grabaciones circularon en el país gracias a las grabaciones de amigos y conocidos que hacían llegar su música casi de manera clandestina.

En 1982 luego de algunos cambios con respecto a su formación inicial graban Fuerza. El disco mantuvo la línea planteada por el grupo desde un primer momento donde prevalecen los arreglos musicales con una marcada tendencia a desarrollar una música folklórica.

José Luis Castiñeira de Dios: dirección artística y arreglos
Susana Lago: teclados y voz
Andrés Arpino: batería
Jacky Tricore: guitarra
Pierre Gossez: saxo
Patrice Mondon: violín
Narciso Omar Espinosa: guitarra
Raymond Guiot: flauta
Tony Bonfils: bajo

Discografía
1973-Anacrusa
1974-Anacrusa II
1979-El sacrificio
1982-Fuerza
1995-Reencuentro
2005-Encordados

Descargar

Disco cedido por Oscar Cruz

Pastoral - 1973 - Pastoral

2011-10-28T16:47:00.000-07:00

Pastoral fue un dúo folk acústico que se formó a principio de la década del setenta tomando como imagen al primer Sui Generis y la estética y estilo del folk norteamericano de Crosby, Stills, Nash & Young.
El dúo estaba integrado por Alejandro De Michele y Miguel Ángel Eurasquin, cuyas vidas se cruzaron desde un comienzo para estudiar música. Así luego de un par de zapadas con sus guitarras acústicas sentaron las bases de Pastoral. Contaban los integrantes del dúo que el nombre surgió por la fuerte inclinación de ellos a la vida campestre.

Con la llegada del acusticazo, se daba comienzo a una nueva música de avanzada que reflejaría una realidad distinta a la que se venia desarrollando musicalmente que era la corriente eléctrica y dura en la que predominaba el blues y el hard rock. De esta nueva corriente pronto comenzaron a destacarse: León Gieco, Raúl Porchetto y Pastoral

Su primer disco de 1973 fue editado por el sello Cabal, cuando apenas eran un par de adolescentes sin experiencia, lo que de alguna manera les costo caro. El productor que no apareció durante la grabación, se arrogó el derecho de autor de las canciones de los músicos.
El disco fue bien recibido por los jóvenes deseosos de nuevas canciones que citaran lo que ellos mismos les pasaba. Decía la revista Pelo acerca del disco: “Música con espíritu de campo y grandes campiñas pero en la ciudad. Es un dúo que hace cosas lindas y con empeño”.
Sin Ningún tipo de apoyo por parte del sello discográfico, si lograron un mínimo de apoyo por parte de algunos disc jockeys que difundir su música.

Alejandro De Michele: voz y guitarra
Miguel Ángel Eurasquin: voz y guitarra

Ficha técnica
Grabado en estudios ION en octubre de 1973
Técnico de grabación: Conde Manzini
Ecualización: Carlos Piriz y Osvaldo Acedo
Productor: Daniel Piscicelli
Arte de tapa: Alejandro de Michelle
Diseño: Departamento de Arte Cabal
Fotos: Rezza
Sello discográfico: Cabal

Descargar

Jesus Martyr - 2005 - The Jesusmartyr

2011-10-25T20:10:00.000-07:00

Esta banda de death industrial nació en 1994. Sus dos primeras producciones independiente se editaron en formato de cassette donde desarrollan una mezcla de hardcore, punk y por supuesto death industrial y se hacían llamar simplemente Martyr. Los cassette se llamaron Fear to be born, de muy pobre sonido y Humanize donde logran mejorar sustancialmente el mismo, recibiendo muy buenas criticas lo que significó la posibilidad de editar y distribuir el material, dado los ofrecimientos de sellos underground de todo el mundo. Sin embargo deciden esperar para registrar algo mejor.

En 1996 comienzan con la grabación de lo que dos años después seria su primera producción, titulada Sudamerican Porno con la producción de Matías Kritz del grupo Carne para Cerdos. El disco fue editado por el sello Pulse Recs en los 5 continentes en más de 30 países.
Gracias a este sello lograron salir de gira por Europa en febrero y marzo de 1999. De regreso a la Argentina siguieron tocaron en muchos festivales importantes. A fines de ese año la cortina del programa Tiempos Violentos de la FM Rock & Pop compuesta por Jesus Martyr es elegida Mejor tema pesado del año por el público. También fueron elegidos Mejor banda de metal por el público, en una encuesta realizada por en el diario Clarín.

En diciembre de 1999 Jesus Martyr rompe su contrato con Repulse Recs., aunque en buenos términos, y organiza su segunda gira europea de manera independiente. Luego de esta gira la banda se toma dos años de silencio absoluto. En esos años trabaja en un disco que nunca saldría a la luz, Pampa Awaken.

En 2002 vuelven a los escenarios con una gira por Argentina y Brasil y a finales de 2003 empieza a preparar su nuevo álbum. El disco vería la luz recién en 2005 bajo el nombre de The Jesusmartyr. El álbum continua la veta musical experimentada por el grupo que sufrió algunas modificaciones en su formación original entre ellas el alejamiento de su baterista original que dejo la banda para dedicarse a nuevos proyectos.

Bruno Nasute: voz y bajo
Martín Furia: guitarra y voz
Sebastian Barrionuevo: guitarra
Marcelo Castro: batería

Invitados: Guillermo Gómez

Ficha técnica
Recorded by Sebastian Manta y Jesus Maryr from 14 de august de 2004
La Nave de Oseberg and Naked Satan Studios
Mixed by Sebastian Manta and Jesus Martyr on November at Panda Studios
Mastered by Sebastian Manta and Jesus Martyr on January 2005 at Abismo StudiosArt direction and graphic desing by Pyros Imagen
Photos by Christian Martin dor DatArtBrand

Discografía
1998-Sudamerican porno
2005-The Jesusmartyr
2007-The Black Waters

Descargar

Jerikó - 1997 - Tierra violada

2011-10-24T17:10:00.000-07:00

Jerikó es una banda de heavy metal, que se formó en 1992, luego de que se juntaran músicos de Heinkel y Retrosatan, ambas bandas desaparecidas. Con un gran caudal de seguidos y un sonido potente, pronto se hicieron un lugar dentro del circuito heavy Argentino. Entre sus logros se encuentran los de talonear bandas emblemáticas del género como Hermética y Rata Blanca entre otros.
En 1993 graban su primer producción independiente Bajo mi ley, cuyo algunos temas luego serian incluidos en el primer y segundo disco. Con el tema “Vivimos el sueño”, Jerikó se presenta en el concurso Yamaha Music Quest llegando a la final del mismo realizado en la Federación Argentina de Box y presentándose en importantes programas de televisión. Durante los siguientes dos años, Jerikó realizó giras por todo el país

Luego de presentarse en el estadio de Ferro junto a Malon, 1997 editaron su álbum debut, titulado Tierra violada donde desarrollaban un heavy duro y clásico con letras comprometidas. La producción corrió por cuenta de Pato Strunz.
El álbum Tierra violada fue presentado por todo el país en reiteradas giras por el interior, la Costa Atlántica
También presentaron el disco como soporte del virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.

Tres años después editaron el disco Tensiones y recibieron la bendición de Paul DiAnno, primer cantante de Iron Maiden, que los eligió como grupo acompañante para sus presentaciones en Buenos Aires.

Javier Cuevas: guitarra
Walter Meza: voz
Gustavo Cutri: batería
Claudio Duliba: guitarra
Marcelo Bracalente: bajo

Ficha técnica
Grabado en los Estudios del Oeste
Técnico de grabación: Ariel Malicia
Producción artística: Patricio Strunz

Discografía
1993-Bajo mi ley
1996-En vivo
1997-Tierra violada
2000-Tensiones
2003-En la sangre
2004-Jerikó
2007-Instinto
2011-En origen

Descargar

Alianza - 1994 - Sueños del mundo

2011-10-20T20:05:00.000-07:00

Luego de su alejamiento transitorio de Rata Blanca, Adrián Barilari, se une a otro ex Rata: Hugo Bistolfi y juntos formar el dúo Alianza. Desde un premer momento la idea era hacer una música que se aleje un poco de lo que ambos venían haciendo con su antiguo grupo pero respetando su amor por el rock and roll duro. Casi inmediatamente, editan su álbum debut en 1994 llamado Sueños del mundo. El mismo se grabó con varios músicos de sesión y no logro mayor repercusión en argentina, si en otras partes de Latinoamérica gracias en parte a las giras que realizaron para presentar el nuevo material. Entre los temas se destacan “La trampa del león” donde desarrollan un rock duro pero sin llegar al heavy clásico de Rata Blanca. También se destacan las canciones románticas como “Solo en la ciudad” o “Pasión prohibida” desarrollando una faceta nueva en los músicos, donde prevalecen por supuesto los teclados por encima de las guitarras eléctricas.

Adrián Barilari: guitarra y voz
Hugo Bistolfi: teclados

Discografía
1994-Sueños del mundo
1997-Alianza
1999-Huellas

Descargar

Disco cedido por Fernando Moler

Alianza - 1997 - Alianza

2011-10-20T20:02:00.000-07:00

Luego del poco éxito de su placa debut, el dúo vuelve a la carga y edita en 1997 Alianza, un disco que continua la beta explorada por su antecesor, donde la nueva joya es el cover del grupo Toto: “Hold the line” lo que le da un nuevo color a la música de Barilari-Bistolfi. El disco fue producido por ambos y continua manteniendo la dureza que los caracterizó.

El disco también fue editado en México y contaba además con una versión abreviada del tema “Mujer amante” para que el mismo sea más atractivo y poder atraer al público

Adrián Barilari: guitarra y voz
Hugo Bistolfi: teclados

Descargar

Disco cedido por Fernando Moler

Pasaporte - 1986 - Fuerzas del interior

2011-10-19T13:29:00.000-07:00

Pasaporte es una banda de cordobesa cuyas primeras actuaciones se produjeron en 1984 cuando a pocos meses de su formación se presentaron en el festival Córdoba Rock. Después de batallar en el under de su provincia entre pubs y pequeños recintos de su ciudad, editaron su primer disco llamado Fuerzas del interior de 1986.

En el disco se notan las influencias de la música pop, con yeites propios del cuartetazo, haciendo mucho hincapié en lo estético y dejando un poco de lado su sonido primario que remitía a la década del setenta. Decían sus integrantes en la revista Rock & Pop Nº12: “Nuestras letras apuntan a estados de animo óptimos de las personas, porque los temas anteriores tenían textos lacrimógenos. Salías del recital con la cara mas larga que con la que entrabas”.

Sin demasiada repercusión, intentaron presentarse en la Capital Federal, sin embargo su mayor caudal de seguidores se concretó en el interior del país más precisamente en el norte, donde gozaron de una gran popularidad. Uno de sus secretos fue la de realizar un verdadero trabajo de hormiga recorriendo infinidad de lugares, tocando en boliches de capacidad mediana pero con continuidad. La estrategia era dedicar cada cuatro fin de semana, tres tocaban en zonas donde ya eran conocidos dejando otro para probar suerte en un nuevo lugar

Fuerzas del interior (un titulo elocuente) no supero las 20.000 unidades vendidas aunque su popularidad en las provincias del norte no corrobora lo mismo.

Alan Decall: voz
Marcelo Decall: guitarra
Daniel Castillo: teclados
Fabián Carrizo: bajo
Popi Pedruza: batería

Ficha técnica
Arreglos y dirección: Marcelo Decall y Daniel Corazón
Arte: Jorge Servici
Publicado por Discos Corazón

Discografía
1986-Fuerzas Del interior
1987-Estimulo
1988-Canciones simples
1994-Paso banana

Descargar

Los Latigos - 1998 - Premier

2011-10-18T14:58:00.000-07:00

Los Látigos son un grupo de tecno-pop-rock que se formaron en 1994 cuando Marcelo Lopilatto y Gonzalo Destefano decidieron formar una banda de rock que se alejara del esteriotipo imperante en la época que desarrollaban las mal llamadas bandas de rock chabon. Tomando como modelo grupos como Virus y por sobre todo las grupos glam de los setentas, Los Látigos comenzaron a desarrollar su música. En un comienzo utilizaron la tecnología como herramienta al servicio de su música. Alguna vez alguien los definió como el eslabón perdido entre Babasonicos y los Illya Kuryaki, una afirmación que con el correr de los años quedo completamente desacertada.

Con Daniel Melero como productor, editan en 1998 su primer disco que se llamó Premier, el cual descubre los gustos de la banda por la música pop, donde coquetean con el tecno, el funk y mucha maquina, ruiditos y efectos. Así desfilan temas de completo cuelgue electrónico como “Mi esfera” y otros de típica estructura funky pop como “El ritmo de tu pánico” o “Víbora” donde prevalece el rap.

Marcelo Lopilatto: voz, sintetizadores y programación
Gonzalo Destefano: guitarra, voz y coros
Christian Emme: batería
Yuliano Acri: sintetizadores y rhodes
Diego Bavasso: teclados y programación

Invitados: Carca, Rudie Martínez y Diego Tuñon

Ficha técnica
Grabado y mezclado en Estudios del Abasto, ION y Panda
Ingeniero de grabación y mezcla: Gustavo Iglesias
Asistentes: Aníbal Rodríguez y Nicolás Kallwill
Mezclado por Daniel Melero
Producido por Daniel Melero y los Látigos
Masterizado en Soluciones Digitales por Daniel Melero y Enrique Londaitz
Fotos: George Bray
Producción ejecutiva, grafica y coordinación general: Reina de Corazones SRL
Editado por Reina de Corazones

Descargar

Juana La Loca - 2005 - Casablanca

2011-10-17T16:00:00.000-07:00

Luego del éxito del álbum Belleza, que de la mano de dos grandes hits como: "Sábado a la noche” y “Viernes a la noche” pusieron a Juana La Loca en un lugar de privilegio y masividad, el grupo como de costumbre siguió con la diamina de cambiar de integrantes, siendo Rodrigo Martín por supuesto su líder. Con el regreso de Roberto Pasquale y la incorporación de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, editan Casablanca en el 2005. La grabación se realizó en una casa alquilada en Temperley, en ambientes no controlados: decían los músicos: "Cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado”

El nuevo éxito fue el tema “Dame pasión” que sonó con intensidad en las radios porteñas continuando con el buen momento de Juan La Loca. El tema simple de pop redondo pero de riff pegadizo, hace honor al mote de música con tendencia al britpop como alguna vez se lo definió al grupo.

Nota: según el periodista Matías Peluffo: “La vuelta de Roberto Pasquale al grupo le aporta riffs que no se podían escuchar en Belleza, pero eso no alcanza para hablar de una evolución: Juana suena más parecido a Juana que nunca. Y eso, en una época en la cual se escribe que el britpop está muerto, es un síntoma de coherencia y constancia indiscutible. Casablanca no deja dudas ni ofrece concesiones. No hay espacio para hits amables o jubilosos como "Boomerang", "Planeta infierno", "Si pudieras olvidar", "Sábado a la noche" o "Rescátame". Es solamente otro muy buen álbum de Juana la Loca y va sonar en la radio tanto como el último de Turf”.

Rodrigo Martín: voz y guitarra
Roberto Pascuale: guitarra
Diego Chamorro: batería
Pablo Galetto: bajo

Descargar

Los Alamos - 2008 - El fino arte de la venganza

2011-10-15T11:24:00.000-07:00

Los Alamos es una de las pocas bandas de neo folk psicodélico donde predomina el sonido puro y limpio que remite al viejo western. Sus canciones están cargadas de melodías alegres donde la premisa es no establecer un estilo único o sonido uniforme y continuo, sino que prevalece la improvisación llegando incluso a confundirse con una zapada.

Los Alamos empezaron a tocar juntos a principio del 2004, sin una visión definitiva de como una banda debería sonar pero con una violenta necesidad de crear música. Provenientes de ámbitos tan dispares como el bluegrass, hardcore, punk, blues y klezmer, los seis músicos recibieron influencias tan variadas como imprescindibles: Leonard Cohen, Neil Young, Robert Johnson, John Fahey, Bob Dylan, Velvet Underground, Love, Spacemen 3, Spiritualized, Tindersticks, The Cramps y Johnny Cash entre otros. Su música reconcilia diferencias y al mismo tiempo crea un sonido definitivamente nuevo.

Su primer disco se llamó No se menciona la soga en caso de ahorcado, fue editado en 2005 y mereció el reconocimiento de Revelación del año por la revista Rolling Stones.

En 2006 lanzaron un EP y dos años después editan su segundo disco llamado El fino arte de la venganza donde vuelven a desarrollar un sonido tradicional texano, pero condimentado por sus propias raíces tradicionales lo que le vuelve a dar a su música una vuelta de tuerca y sonido renovado convirtiéndolo en algo innovador. Sus canciones vuelven a situar al oyente en el viejo oeste, retrotrayendo el tiempo al tiroteo de vaqueros.
Con el disco bajo el brazo comenzaron a recorrer el país llegando incluso a tocar en Brasil para 5000 personas. En agosto de 2008 comenzaron con un tour europeo que los llevó por Alemania, Francia, España y Suiza en diversos teatros, pubs y festivales grandes y chicos.

Peter: voz y guitarra eléctrica
Poly: guitarra eléctrica
Jonah: mandolina
Gavilan: bajo
Diego: batería

Invitada: Florencia Gabelli

Ficha técnica
Grabado, mezclado y producido en Estudios Quark
Grabado por Gonzalo Rainoldi y Los álamos
Mazterizado: Precisión Mastering por Don Tyler
Arte y diseño: G. Sancricca y Luci Sánchez guerrero
Editado: Cuatro Récords

Discografía
2005-No se menciona la soga en caso de ahorcado
2006-Emboscada (EP)
2008-El fino arte de la venganza

Descargar

La Carga - 1998 - Juego de manos

2011-10-12T16:59:00.000-07:00

La Carga es un grupo de rock duro, de guitarras filosas, que se formó en 1990. Como la gran mayoría de los grupos comenzaron a tocar en los pubs. En 1992 cambian de guitarrista y comienzan con la grabación de varios demos de presentación.

En 1994 ganaron el concurso “La batalla de las bandas” organizado por El Mariscal Romero desde su programa de Rock and Pop. El premio consistía en realizar una presentación en el legendario Marquee de Londres escenario por donde pasaron Los Rolling Stones, Led Zeppelin y Deep Purple. La actuación jamás se concretó.

Luego de varias propuestas para grabar su disco debut, decidieron esperar, debido a que ninguna propuesta sedujo al grupo.

A fines de 1995 graban y editan de manera independiente su disco debut el que se llamó simplemente La Carga de tan solo cinco temas, entre los que se destacaba el cover de Deep Purple: “Highway star”.

Siguieron recorriendo los diferentes escenarios hasta que en 1998 editan su segundo álbum, llamado Juego de manos. Del disco se destacan: la voz filosa y aguda de Scavone que recuerda el timbre del cantante de Scorpions y las muy buenas intervenciones de Santoro en guitarra, desarrollando un rock anda roll crudo y directo. El tema elegido para difusión fue “Sangre” y volvieron a grabar un cover esta vez “Helter skelter” de The Beatles.

Fernando Scavone: voz
Miguel Santoro: guitarra y coros
Leandro Keival: bajo, teclados y coros
Sergio Masciotra: batería

Invitados: Cesar Silva, víctor Skarupsky, Juan Cruz Urquiza, Guillermo Romero y Juliana Corazzina

Ficha técnica
Grabado en Estudios El Hornero
Ingeniero de grabación: Cesar Silva
Fotos: Alfredo Duggan
Arte: Leandro Keival
Producido por La Carga

Discografía
1995-La Carga
1998-Juego de manos
2001-Salir a patear

Descargar

Pacifico - 1972 - La bella época

2011-10-12T15:45:00.000-07:00

Pacifico fue un trío de principio de los setenta, cuyo líder Eduardo Martí, había sido el compositor del conjunto Trieste de Machi y Starc. A él se unieron: Miguel Ángel Pezzolano y Hugo Arbe y juntos formaron un grupo de excelentes trabajos vocales y claras melodías.

Con muy pocos recitales en su haber y por recomendación de Rodolfo García, baterista de Almendra y Aquelarre, en 1972 graban su primer y único disco que se llamó La bella época. El álbum salio editado bajo el sello Trova, donde también grababa Aquelarre.
El disco tenia como tapa un cuadro de Renoir y a pesar de la muy buena producción, pasó casi desapercibido con lo cual el trío se disolvió.

Eduardo Marti: guitarra y voz.
Miguel Ángel Pezzolano: flauta y voz.
Hugo Arbe: guitarra y voz.
Pedro Botti: piano

Invitados: Pedro Botti, Héctor Starc, Emilio Del Guercio y Rodolfo García.

Discografía
1972-La bella Época

Descargar

Disco cedido por Carlos Ruiz

Nepal - 1993 - Raza de traidores

2011-10-10T15:32:00.000-07:00

Nepal es una legendaria banda de heavy metal y trash metal liderada por Larry Zavala. El grupo oriundo de Munro, se formó en 1984 y contó entre sus finales con el Tanque Iglesias, baterista de La Renga. El grupo comenzó a recorrer los escenarios cuando el pop estaba a pleno lo que hizo mas notable su aparición siendo una de las primeras bandas trash del panorama nacional.
Ese mismo año comenzaron con las actuaciones en distintos lugares del circuito under, consiguiendo la aceptación de gran parte del público de V8. Sin embargo su música no era fácil de asimilar y pronto surgieron varios problemas para hacer conocer su música, afirmaba Larry Zabala: “Nadie te daba cabida, para armar un concierto allá por esos años tenias que andar mintiendo o diciendo que hacías rock anda roll”.

En 1986 participan en el festival Metal Under realizado en Cotorras, donde abrieron el segundo día; la revista Metal les destinó diversos elogios.

En 1987 compartieron junto al grupo Dr. Jeckyll, su primera producción independiente, que fue muy bien recibida por el publico metálico. Los temas pertenecientes a Nepal eran: “Te destruiré”, “Ciudadano de las tinieblas”, “El ojo del infierno” y “Aquellos bastardos”. Gracias a este split, la banda comenzó a tener mayor publicidad y lograron mayores adeptos

En abril de 1991 se plantea otro desafío al ingresar a los estudios Sonovisión. Con la ayuda de quien la banda considera su quinto miembro, Alejandro "Tato" Devetak, graban el tema “Represor” y lo incluyen en el compilado Thrash Vol. 1, editado por el sello Radio Trípoli Discos.

Luego de varios años de batallar el duro circuito de rock pesado casi 10 años después pudieron editar su propio disco debut al que llamaron Raza de traidores.Tras dos producciones en formato cassette la banda edita su autoproducido disco debut Raza de traidores en noviembre de 1993, bajo el sello Metal Command Records. Grabado y mezclado entre los meses de mayo y agosto en el estudio TMA La Escuelita, el trabajo marca el primer paso firme de una ascendente carrera. Allí logran plasmar el sonido poderoso del metal tradicional de sus primeras etapas a través de sus ocho temas.

Claudio Larry Zabala: voz
Javier Bagala: guitarra
Beto Vázquez: bajo y coros
Darío Galván: batería

Ficha técnica
Grabado en Estudios TM La Escuelita entre mayo y agosto de 1993
Ingeniero de grabación Peter Baleani
Asistente de grabación: Marcelo Mattioli
Producción artística: Nepal
Producción ejecutiva: Alejandro Devetak y Nepal
Mastering: Mario Breuer en Soundesigner
Diseño de tapa: Alejandro Devetak
Concepto de tapa: Claudio Zabala
Ilustración: Marcelo Basile
Diseño Grafico: Alejandro Devetak y Carlos Devizia
Fotos: Alberto Gauto

Descargar

Nepal - 1995 - Ideología

2011-10-10T15:11:00.000-07:00

Luego de telonear a Almafuerte y Megadeth dos años después editan su segundo álbum: Ideología. Entre los temas se destacan “Paredes de hierro” y “Guerra sucia” que contó con un video de promoción.
El álbum sale a la venta en octubre de 1995 nuevamente a través de MCR con el auspicio de Monsters of rock en una edición limitada de sólo mil unidades que venía presentada en una caja negra e incluía una bandera con el logo. De inmediato se firmaron un contrato de distribución con el sello Nems Enterprises, encargado de la promoción y venta en Argentina y Brasil de las reediciones de los dos primeros álbumes con nuevas gráficas en su presentación.

Luego son invitados a grabar en el álbum Grítalo fuerte, tributo a Kiss, concretado por bandas nacionales que edita el sello independiente Sleaze Records en octubre de 1996. Allí se incluye una thrashera versión del tema "Love Gun", abriendo el disco de una manera muy impresionante.

Claudio Larry Zabala: voz
Javier Bagala: guitarra
Beto Vázquez: bajo
Darío Galván: batería

Ficha técnica
Grabado en Estudios El Zoológico
Producción artística: Nepal
Producción ejecutiva: A.M.

Discografía
1993-Raza de traidores
1995-Ideología
1997-Manifiesto

Descargar

N.D.I. - 1995 - Mensaje no preciso de imagen

2011-10-08T17:39:00.001-07:00

La historia de N.D.I (No demuestra interés), comienza en julio de 1991 cuando comenzaron a ensayar Sebastian Erbino, Adrian Outeda y Leonardo Novello. Su nombre se debe al efímero sistema de calificación utilizado en algunos colegios secundarios hacia fines de los ochenta y principio de los noventa, lo que significaba que el alumno no alcanzaba los resultados u objetivos esperados y su rendimiento se encontraba por debajo de lo pretendido. La banda de raíces hardcore fue una de las mejores en sus estilo y una de las mas respetadas.

En noviembre de 1991 se incorpora a la banda Lucas Romeo y seis meses mas tarde después de presentarse en varios festivales hardcore, registran para el compilado Mentes Abiertas los temas: “Violencia” y “Tu fin”.
Luego de sumar experiencia, comienzan con al grabación de su primer disco el cual contendría 15 temas. Un mes después editaron Extremo sur, el primer CD no solo del conjunto sino también de toda la escena hardcore local. Así de manera espontánea durante 1992 exploto en la ciudad una suerte de corriente hardcore, con varias bandas bautizadas solo con iniciales, que comenzaban a inundar de carteles la ciudad y llenaban salas. La mayoría tenía como claros modelos musicales a bandas como Biohazard o Agnostic Front. Sin embargo dicha efervescencia duro nada y poco a poco la mecha se comenzó a apagar debilitando el movimiento dando paso a otras modas más llamativas.

El grupo se presento en varios lugares de Buenos Aires y llegó incluso hasta las orillas de Uruguay para llevar su poder musical. Así se fueron convirtiendo en el grupo independiente de mayor convocatoria y sus iniciales comenzaron a inundar las calles de la ciudad.

Su siguiente disco de 1995 Mensaje no preciso de imagen, al principio fue editado en un set metal box limitado de 500 copias que se agotaron rápidamente. Aquí el grupo muestra una evolución, prestando mayor atención en las melodías. Temas como "La última canción del elefante” y “Quemar” así lo demuestran.

Decía la revista Rolling Stones Nº20 acerca del disco “N.D.I. interpreto el momento y editó un gran álbum: Mensaje no preciso de imagen. La velocidad característica del estilo fue sepultada por ritmos aletargados, que resultaron la compañía ideal para versos inundados de amargura, en una combinación desgarradora y estupenda”.

Lucas Romeo: guitarra
Marcelo Formoso: bajo
Adrián Outeda: voz
Leonardo Muiños: batería
Sebastian Erbino: guitarra

Ficha técnica
Grabado y mezclado en Estudios del Abasto entre marzo y septiembre de 1995
Producido por No Demuestra Interés y Gonzalo Villagra.
Masterizado en Digisound por David Santos
Ilustración de tapa: Carmen D´elia
Diseño grafico: Debora Guzmán
Contratapa: Amparo. Dibujo: Vanesa Rinon
Fotografías: Gustavo Sancricca

Discografía
1992-Extremo sur
1995-Mensaje no preciso de imagen
1996-Días de furia

Descargar

V8 - 1986 - Fin de los inicuos

2011-10-07T19:39:00.000-07:00

En 1986 llegaría la última formación de V8, con Adrián Cenci en batería y Miguel Roldan en guitarra. A mediados de ese año comienzan a trabajar en el nuevo material que marcó de alguna manera el final de la banda. El disco se llamó el Fin de los inicuos. Un ejemplo del final se entreve en el tema “Voy a enloquecer” que en un principio decía…”estoy muy cansado, ya no se que hacer, me parece que voy a enloquecer”, a lo que luego quedo como: “ya no estoy cansado, se muy bien que hacer”. Decía Iorio a la revista Cantarock acerca del titulo: “Los inicuos son los que no tienen equidad, los que comenten inequidades. Y el tema de ese nombre narra lo que acontece con los que no tienen equidad. Nosotros no tenemos que estar en contra de los inicuos, porque es su ignorancia lo que los mantiene en el egoísmo y la estrechez mental. No sirve de nada ir a darles un sermón o apuntarles con un arma. Es la luz de la creación lo que los va a cambiar, y van a tener que pagar su error de ser inicuos y mantener, por acostumbramiento, ese estado de cosas” y sigue diciendo: “Nosotros tratamos de demostrar ese verdad. Es un mensaje altamente desesperado porque sufrimos al ver a ese tipo que cae del barro”.

Texto extraído de V8-Web: En la primera mitad de 1985, luego de que Rowek y Civile quedaran en Brasil, regresan Iorio y Zamarbide, y se produce el ingreso a la banda de los ex Punto Rojo Walter Giardino en guitarra y Gustavo Andino en batería. A estos se les sumó Miguel Roldan, procedente del grupo Rigel, y viejo amigo de Zamarbide, que casi había entrado como segundo guitarrista en 1982, pero el proyecto se trunca, tras 4 conciertos y un par de temas nuevos, todo recibido con moderado entusiasmo por el público, era claro que la química no funcionaba. Primero le tocó irse a Andino, ("su estilo nos parecía antiguo" recuerda Roldan) luego se incorpora Adrián Cenci, un pibe de solo 16 años, lo que termina de provocar el alejamiento de Giardino, entonces Roldan quedó a cargo de la guitarra y Cenci (que ya había sido candidato para reemplazar a Rowek) queda en batería y la banda, así conformada, debuta en Rosario después de Navidad. Los últimos meses había traído el acercamiento de Zamarbide y Roldan al Evangelismo, cuya influencia repercutió en los demás integrantes. Comenzaba 1986, el sello Umbral demandaba otro disco, y durante septiembre, otra vez en Panda, con Peter Baleani a cargo de la grabación y mezcla se registró El fin de los inicuos. Las cosas no fueron como en el segundo disco: "Solo nos dieron 100 horas y el estudio más chico, que había en Panda con 16 canales, el presupuesto era súper limitado" dice Roldan, pero además viendo la tapa (un cuadro de Jerónimo Bosch "El Bosco" que reemplazó a una ilustración que la banda solicitaba, ya que no había presupuesto para el arte: finalmente la misma apareció dibujada por Roldan en la contratapa y el agradecimiento a DIOS, "sin su inspiración y su ayuda hubiera sido imposible la grabación de este disco" sic.) La temática religiosa había ganado un inesperado espacio en las letras y el mensaje de la banda, un hecho nunca desmentido ni confirmado del todo por sus integrantes. Contaba Zamarbide: "Yo estaba muy pasado de drogas, con mucho dolor me desintoxiqué y ahí es cuando me predican el cristianismo, que me pegó junto con Miguel. Iorio también venía las reuniones. Pero cuando llega algo así lo querés compartir con todos y empezó el desborde. Muchos nos decían Evangelistas pero nadie sabía que pasaba por nuestras cabezas ..."

Líricamente V8 pasaba de atacar la realidad y su entorno a explorar conscientemente el interior de sus mentes y almas. El disco resulta algo reiterativo en el sonido.
"Nuestro mensaje es un llamado de atención, una advertencia, un pedido de toma de conciencia. El hombre está demasiado ciego a cerca de demasiadas cosas ... " señala Iorio.

El 11 de octubre de 1987 fue el concierto final y disolución definitiva, luego llegarían las bandas derivadas Hermética - Horcas - Logos - Rata Blanca...

Ricardo iorio: bajo
Beto Zamarbide: voz
Adrián Cenci: batería
Miguel Ángel roldan: guitarras

Ficha técnica
Grabado y mezclado en Estudios Panda en septiembre de 1986
Técnico de grabación y mezcla: Peter Baleani
Producción ejecutiva: Ramón Villanueva
Producción artística: Salvador Bellone
Productor fonográfico: Umbral Records

Descargar

Viejas Locas - 1996 - Viejas Locas

2011-10-06T19:24:00.000-07:00

Viejas Locas se formó a principios de la década del noventa en el barrio de Piedrabuena más precisamente en las aulas de la escuela de Arte del barrio. Sin dudas desde un principio su música de claro corte Stones, los designo como los nuevos precursores de un género de rock Stones cuyos padres nacionales son sin dudas los Ratones Paranoicos. Su aparición en la escena roquera de los noventa impulso el desarrollo del rock Stones siendo el modelo a seguir por varias bandas nuevas.
Su voz y líder Pity Álvarez se convirtió en el nuevo guía de miles de chicos de barrios que encontraron en sus letras y música el refugio para aislarse de los problemas de coyuntura económico y social.

En 1992 comenzaron a recorrer el circuito under de pubs y bares, desarrollando un rock and roll directo y crudo típico de los Stones, lo que atrajo desde un principio generando una segunda ola de dicho estilo.

Sus primeros temas “Eva” y “Tirado en la estación” fueron incluidos en un compilado llamado Una noche en La Cueva. Luego grabaron un demo con un par de temas que regalaban en forma de souvenir a su público, lo que produjo que su música se multiplicara gracias al boca en boca.
En 1995 se presentaron en varios lugares como: Arlequines, Museorock y La Rockeria donde solían presentarse con un grupo de teatro que interpretaba en escena las letras de sus temas.

Luego de un largo y duro trajín lograron graban su disco debut bajo la producción ejecutiva de Fernando Moya. Así en 1996 editan el disco Viejas Locas el cual contendría varios temas que se convertirían en clásicos de la banda y sus fans. Gracias al amplio grupo de seguidos y de la mano de temas como "Intoxicados” y “Lo artesanal”, el conjunto se convirtió en uno de los grupos revelación de la nueva camada de músicos.
El tema “Intoxicado” logro una amplia difusión en las FM, lo que acrecentó su fama y se convertiría en el nombre de la nueva banda de Pity una vez disuelta esta.

Pity: voz y guitarra
Fachi; coros y bajo
Pollo: guitarra y coros
Abel: batería

Ficha técnica
Gradado en Estudios el Sonar entre mayo y junio de 1995
Técnico de grabación: Amílcar Gilabert
Asistente de grabación: Gastón Gilabert
Producción artística: Néstor Verete y Amílcar Gilabert
Producción ejecutiva: Fernando Moya
Fotos: Roy Di Tursi
Diseño: Gaby Gómez Giusto

Discografía
1996-Viejas Locas
1997-Hermanos de sangre
1999-Especial
2002-Sigue pegando

Descargar

Los Calzones - 2004 - Frecuencia Extrema

2011-10-05T19:27:00.000-07:00

En el verano de 2003, los Calzones, despiden su sexto disco en el Guillatún Solidario, que a diferencia con las anteriores giras por la costa atlántica y alrededores, se juntaron alimentos no perecederos en cada una de las ciudades destinados a comedores escolares.

Mientras tanto pre producen su séptimo disco Frecuencia extrema, paralelamente a su séptima temporada consecutiva en San Carlos de Bariloche. Luego de las giras, se instalaron en los estudios Igloo Music para grabar su nueva producción discográfica junto a Gustavo Borner nuevamente como ingeniero. El disco a diferencia del anterior no tuvo invitados de relevancia pero alcanzó una personalidad sonora sorprendente que romperá con los patrones establecidos del grupo. Frecuencia Extrema es un álbum de doce canciones editado en mayo del 2004 y es el reflejo de Los Calzones en su máximo poder vigorizante. De hecho, se ha establecido como favorito de aquellos fans a los que le gustan las emociones fuertes.
El álbum cierra con el Himno Nacional, siendo además de Charly García los únicos en grabar las estrofas, con lo que significa semejante hecho.

Pingüino: Voz, teclados y coros.
Pitulo: Guitarras y coros.
Pájaro: Bajos y coros.
Azrael: Trompeta y coros.
Gargamel: Trombón y coros.
Kamion: Batería y coros.

Invitados: Lee Thornburg, Dave Woodford, Eric Jorgensen, Pelado, Reynaldo Bolovich, Darío R. Vuelto Armando Paredes y Gustavo Borner.

Ficha técnica
Grabado, mezclado y masterizado: en Igloo Music, USA
Ingeniero de Grabación y Mezcla en USA: Gustavo Borner y Sebastian Borner en “Mala Vida”
Asistente de Grabación y Mezcla en USA: Eduardo Mackinlay
Producción ejecutiva: 7 Crazy Producciones
Coordinador en USA: Daniel Borner
Producción artística: Los Calzones
Co - producción: Gustavo Borner
Fotos: Gonzalo Lauda
Diseño Gráfico: Pantera

Descargar

Leon Gieco - 1986 - De Ushuaia a la Quiaca Vol. III

2011-10-03T19:28:00.000-07:00

Si hubo un músico proveniente del rock que reivindico al folklore rindiéndole tributo y respeto, ese fue sin dudas León Gieco y su antológico trabajo De Ushuaia a la Quiaca así lo demuestra.

La historia cuenta que durante una parada en Los Ángeles, León se vuelve a encontrar con su amigo: Gustavo Santaolalla, otro gran pionero en el tema de la fusión, y le comenta las ganas de grabar una especie de mapa musical. La idea en un principio era grabar en estudio con músicos de varias regiones, pero la idea pronto mutó y entre ambos decidieron que seria mejor grabar con los artísticas en su propio lugar de origen.
Solucionados los problemas de grabación y con varios equipos, se suben a una combi y parten a la dura empresa de hacer, lo que luego seria considerado como uno de los mejores testimonios de muestra música popular. Con la compañía de 20 personas, un estudio de grabación de 16 canales, un staff de filmación y el asesoramiento de Leda Valladares, la gran comitiva recorrió Tucumán, Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Corrientes, Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba y tierra del Fuego.
Luego de dos meses de arduo trabajo se graban De Ushuaia a la Quiaca Vol. I, II, III, estos dos últimos serian editaos un año después, y mucho tiempo después se editaría el Vol. IV.

Durante sus giras por el interior; León había tomado contacto con varios músicos y sintió la necesidad de que su próximo disco diera testimonio del inmenso talento que existe en varios lugares, algunos hasta desconocidos. Así con la edición del disco ve plasmado su anhelo convirtiéndolo en una verdadera epopeya discográfica.

León Gieco: artista

Ficha técnica
Técnico de grabación: Gustavo Gauvry
Asistente de grabación: Juan Segura
Asistente de dirección: Aníbal Kerpel
Sonido: Héctor Starc
Corte: Jorge Sorroza
Mezcla: Jorge Da Silva
Asistente de mezcla: Osvel Costa
Coordinación: Gonzalo Centurion
Asistente de producción: José Barrios y Gabriel Reyes
Fotografías: Alejandra Palacios
Diseño: Rubén Vázquez y Carina Ponieman
Dirigido y producción: Gustavo Santaolalla
Producción general: Pity Yñurrigarro

Descargar

Leon Gieco - 1999 - De Ushuaia a la Quiaca Vol. IV

2011-10-03T19:22:00.000-07:00

14 años después, con el advenimiento de la música digital y el afianzamiento del CD, Music Hall, edita el volumen 4, completando de este modo, ese inmenso legado musical que nos dejo León Gieco con el acompañamiento de varios artistas que se llamó De Ushuaia a la Quiaca

León Gieco: artista

Ficha técnica
Técnico de grabación: Gustavo Gauvry
Asistente de grabación: Juan Segura
Asistente de dirección: Aníbal Kerpel
Sonido: Héctor Starc
Corte: Jorge Sorroza
Mezcla: Jorge Da Silva
Asistente de mezcla: Osvel Costa
Coordinación: Gonzalo Centurion
Asistente de producción: José Barrios y Gabriel Reyes
Fotografías: Alejandra Palacios
Diseño: Rubén Vázquez y Carina Ponieman
Dirigido y producción: Gustavo Santaolalla
Producción general: Pity Yñurrigarro

Descargar

Arco Iris - 1986 - Faisán azul

2011-09-29T15:48:00.001-07:00

Luego de la ruptura musical entre Gustavo Santaolalla y el resto de los integrantes del grupo en 1975, el nombre de Arco Iris siguió ligado a la música ahora bajo el liderazgo de Ara Tokatlian y su guía espiritual Danais.
Luego de un lardo periodo de experimentar con el folklore y las raíces autóctonas, comenzaron a recorrer un camino que jugaba con la new ware y el jazz moderno donde prevalecían los buenos arreglos musicales y la alta calidad instrumental.

A partir de 1978 Ara y Dana, emigraron a EE.UU donde residen y graban sus discos. Allí llevan editados seis LP entre los que se destacan Faisán azul de 1986. El disco contó con músicos respetados dentro del círculo del jazz y rock latino y presentaba un sonido puro y limpio muy bien ejecutado.

Ara Tokatlián: saxo soprano, tenor y voces
Dana: voces
Hartt Stearns: Percusión
Julio Ledezma: guitarra y bombo leguero
Milcho Leviev: teclados
John Chiodini: guitarra acústica y eléctrica

Ficha técnica
Producción y arreglos: Arco iris
Diseño de álbum y arte: Máximo Paz
Edición: CBS

Descargar

Sentimiento Incontrolable - 1989 - Nuevas tierras

2011-09-28T20:00:00.000-07:00

Sentimiento Incontrolable fue una de las primeras bandas punk del rock nacional de militancia anárquica, que comenzó a recorrer el duro camino del género cuando la infame guerra de Malvinas comenzaba a dar sus primeros golpes. Por sus filas pasó Patricia Nuro, editora de la revista Resistencia y luego miembro del grupo Cadáveres.
El grupo formó parte del incipiente y duro comienzo del punk compartiendo escenarios con Conmoción Cerebral y Alerta Roja entre otros. Su cantante de voz melodramática, oscura y, por momentos, desajustada no convencía al oyente mas exigente

Luego de varios años de inactividad el grupo grabó su disco debut al que llamaron Les divierte asesinar.

Un año después en 1988 comienzan con los preparativos de su segundo disco, para lo cual utilizaron los estudios del Cielito con la producción de Gustavo Gauvry. El álbum que se llamó Nuevas tierras vio la luz en 1989 y respetaba el sonido crudo y directo característico del grupo.

Con la llegada de hiperinflación y devaluación a fines de la década, llegó el punto final de la banda.

Lingux: voz
Lukas: bajo
Hussey: guitarra
Melchor: batería

Ficha técnica
Grabado en Estudios del Cielito entre septiembre de 1988 y febrero de 1989
Productor ejecutivo: Gustavo Gauvry
Mezclado por Mariano López
Diseño y arte: Pucho Mentasti
Fotos: Eduardo Salzman
Coordinación: Laura Narvaja

Discografía
1987-Les divierte asesinar
1989-Nuevas tierras

Descargar

Avant Press - 1994 - Amor entre rosas

2011-09-25T19:28:00.001-07:00

Banda de vanguardia, supo recorrer el circuito under porteño de la mano de su líder Leo García que venia de tocar con Euroshima, banda de corte dark. Cansado de tanta oscuridad, García decide dar una vuelta de tuerca a su música y comienza a experimentar con el tecno. La banda se formó en 1991, y para tal emprendimiento Leo se asocio a Daniel que era un programador que no quiso seguir ocupándose del servicio técnico de computadoras.

Luego de registrar un par de demos, comenzaron los problemas y la formación paso a ser algo eventual. Entre sus primeras presentación se destacan las realizadas en el cine Maxi junto a Unidad de Trasmisión donde tocaban con dos baterías.

Su primer disco se llamó Amor entre rosas y se editó en formato de EP con tan solo cuatro temas cuya producción recayó sobre le gurú y maestro en el tema: Daniel Melero. El disco se edito recién en 1994 a los que se acoplaron algunos miembros de Euroshima. Decían sus integrantes a la revista D´Mode de noviembre de 1994: “Somos una banda de rock, de pop y que usa maquinas. No hacemos un sector aparte, como la mayoría de los grupos de rock, y nos juntamos tanto con los grupos de rock punk como los grupos de tecno. Usamos samplers pero también guitarras”.
La tapa del disco es un verdadero resumen del titulo donde se mezcla la imagen del caudillo bonaerense Juan Manuel de Rosas con un corazón que simboliza el amor.

Un tiempo después decidieron cambiar un poco su sonido, dejándose llevar por las influencias de grupos como The Orb, The Beatles, Alamndra y Virus.
En 1995 incorporaron nuevos bajista y guitarrista a su música y grabaron un demo con tres temas. Según sus integrantes sus nuevos esquemas musicales eran: nativo pero no alternativo, con melodías y emoción, donde la premisa era devolverle al rock nacional la frescura perdida entre códigos de moda y estudios de marketing.

Leo García: voz, teclados y samplers
Ezequiel Araujo: teclados
Fabián Iribarne: guitarra y teclados
Ricardo Parrabere: bajo
Michu: batería

Ficha técnica
Grabado en Estudios Moebio
Producción de Estudios Aguilar
Productor artístico: Daniel Melero
Dirigida por Víctor Ponieman
Sello BMG

Discografía
1994-Amor entre rosas
1996-Avant Press
1998-Boutique

Descargar

Autobus - 1984 - Bailando sobre los escombros

2011-09-23T19:42:00.000-07:00

Autobus fue una de las primeras bandas de rock moderno de la Argentina, cuya formación inicial se remonta a 1981, con el comienzo de la década.
Luego de su disco debut de 1983, un año más tarde editan su siguiente producción discográfica a la que llamaron Bailando sobre los escombros. De corte pop, el disco se caracteriza por contener canciones simples y alegres que despiertan el interés del oyente por descubrir cada vez más. Con la producción artística de David Lebon y Quique Berro entre los temas figuran: “Disco gay” primer corte de difusión, “Gracias prócer” y el rock and roll “Eres orgullosa”.
Palabras del insert del álbum “en 1984 estamos envuelto en un clima de confusión. Nada claro, nada puro. Solo una música que quiere despertar sin pedir permiso. Terminar con el rencor y la postguerra. El camino esta obstaculizado pero eso no impedirá bailar sobre los escombros”.
Decía la revista CantaRock: “Autobús suena mas fuerte en vivo, y algunas ironías que en el disco pueden resultar tontas, recobran su verdadero sentido arriba del escenario”.

El disco contó con escasa difusión y por ende no obtuvo gran repercusión, lo que produjo un estancamiento en la carrera del grupo.

Meno Fernández: voz
Miguel Gabbanelli: guitarra y piano
Alejandro Schanzenbach: bajo
Rocky González: batería
Gabriel Kerpel: teclados y sintetizador

Invitados: David Lebon y Marcelo Ferraro

Ficha técnica
Grabado y mezclado en Estudios del Cielito entre agosto y septiembre de 1984
Técnico de grabación: Peter Baleani
Técnico de mezcla: Gustavo Gauvry
Asistente de grabación: Ariel Ascheri y Willy Ponce
Coordinación Peluca Goldsack y Julio Bac
Arte: Fabián Di Matteo
Fotos: Silvio Zuccheri y Gabriel Del Carril
Producción artística: David Lebon y Quique Berro
Producción ejecutiva: Alberto Ohanian
Producido por Mordisco

Descargar

Escocia - 1991 - Una noche con vos

2011-09-21T19:23:00.000-07:00

La historia de este grupo de softmetal se inicia a mediados de 1988 en el barrio de Barracas por iniciativa de Brandy y Diego Car. Con la incorporación de los restantes tres integrantes de la banda, el grupo quedó conformado y comenzaron a recorrer el circuito under de pubs. Su debut fue, mas prestamente en Alcatraz y siguió por lugar emblemáticos del rock como: Cemento.

Con la salido de su cantante original Paul Bruno, el grupo convocó a David Lazar con el cual lograron la estabilidad deseada y graban su disco debut Una noche con vos en los estudios Sonovision bajo el sello BMG.
Decía la revista metal: “entre los grupos locales de softmetal o glamrock Escocia sobresale ampliamente por un factor extramusical: ellos tienen humor y aplican ese humor a todo, empezando por ellos mismos. Escocia no se toma demasiado en serio y eso lo hace mucho mas creíble que a otros grupos”. Y sigue “el LP demuestra que también musicalmente esta un paso adelante. Escocia es una unidad musical fuerte, bien ensamblada y con algunos toques de originalidad dignos de remarcar. Escocia plasmó adecuadamente en el disco lo que venia dando sobre el escenario”.
A pesar de los muy buenos comentarios y elogios el disco no alcanzo a despagar.

A fines de 1991 el grupo participó del festival Halley III en Obras, que reunía a los principales exponente del género pesado entre ellos: Riff, Alakran y Lethal.

En 1992 actuaron como grupo soporte de los norteamericanos de L.A.Guns y en junio de ese mismo año luego de que su productora entrara en crisis financiera, Escocia se desliga de ella y tiempo después se separan.

Brnady: guitarra rítmica, acústica y coros
Danny China: bajo y coros
Diego Car: guitarra líder, acústica y coros
David Lazar: voz y coros
Paul Palmieri: batería, carcajadas y coros

Invitados: Darío Spiguel, Claudio Ledda y Diego Temprano

Ficha técnica
Grabado y mezclado en estudios Sonovision en mayo de 1991
Ingeniero de grabación: Álvaro Villagra
Mezcla: Álvaro Villagra, Diego Temprano y Escocia
Diseño grafico: Diego Car y Omar Okoda
Foto de tapa: Enzo Zoco
Foto fusión: Marisa Salech
Producción general: Mundy Epifanio
Producción Halley Records

Discografía
1991-Una noche con vos

Descargar

Fabiana Cantilo - 1988 - Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes

2011-09-21T15:15:00.000-07:00

Luego del excelente disco debut de 1985, Fabiana Cantilo decide tomarse un impass de tres años, para retomar su carrera solista esta vez de la mano de Gabriel Carambula con quien formó la sociedad Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes quienes actuaban en sus show como soportes. Así en 1988 graba con el apoyo del grupo y la producción artística de Fito Páez, su segundo LP. El disco poseía un sonido netamente rockero y no llegó a obtener los resultados esperados, apenas se llegaron a vender 3000 copias del disco.

Decía Fabiana a la revista Rock and pop: “Creo que hay un abismo de diferencias con Detectives y creo que un poco el responsable es Gabriel, que compuso la mayoría de los temas del nuevo álbum. Con los Perros Calientes me siento parte de una banda a la que yo me agregue. Después de la edición de Detectives comencé hacer recitales con una banda, pero al cabo de un tiempo decidí cortarla porque sentía que no estaba cantando bien. Me puse a estudiar cinco meses foniatría y en el interin conocí a Gabriel que tiene una marcada influencia de rhythm & blues con la que me copé enseguida. En este álbum pretendimos sonar como si lo hubiésemos grabado en vivo, una cosa simple con la onda beatle. Todo el material lo mezcló en su cabeza y en los estudios de Fito, quien hizo la producción artística del disco”.

El disco incluía los temas de Fito Paez “220 a tu amor”, uno de Fabiana “Empire State" y se destacan: “Nada” y “Solo dame un poco”.

Fabiana Cantilo: voz

Gabriel Carambula: guitarras y voces
Cai Gutierrez. Teclados y bajo
Mario Cappaso: bajo
Guillermo Altamiranda: guitarra

Invitados: Fito Paez

Ficha técnica
Grabado en Estudios del Cielito entre noviembre y diciembre de 1987
Ingeniero de grabación: Gustavo Gauvry
Dirección artística: Adolfo San Martín
Producción artística: Fito Paez
Coordinación de producción: Javier Quesada

Descargar

Pastoral - 1978 - Nuestra pequeña historia

2011-09-18T14:43:00.000-07:00

En 1978 entre los discos Atrapados en el cielo y De Michele Eurasquin, el sello discografico Cabal edita uno de sus primeros compilados para cubrir un año sin producciones nuevas. El Compilado se llamó Nuestra pequeña historia y reafirmaría el buen momento del grupo. Con el paso del tiempo los grandes éxitos se multiplicaron, alcanzando a 8 diferentes compilados en distintos momentos

Miguel Ángel Eurasquin: voz y guitarra
Alejandro De Michele: voz y guitarra

Descargar

Las tapas son cortesía de Dante Fortete

Los Pericos - 1990 - Rab a dab stail

2011-09-17T15:54:00.001-07:00

En 1990 Los Pericos graban Rab a Dab Stail, en una quinta muy relajados, pero los resultados no fueron los esperados y el disco no alcanzó ni a certificar disco de oro, lo que conllevó un tiempo de bajón y con el las presentaciones se hicieron cada vez mas espaciadas. Decía el Bahiano a la revista Rock and pop: “por mas que te tengas fe, lógicamente te sentís mal. Venís de un éxito increíble y de pronto empiezan a bajar las ventas y la gente no te da bola”

Para la producción del disco, el elegido fue Cachorro López, quien resulto ser el nuevo ideólogo del sonido que Los Pericos andaban buscando a principio de la década del noventa. Bajo la receta de los tres “m”: maquinas, midi y marketing, el grupo encontró un nuevo rumbo en su música que buscaba un cambio de imagen y sonido. Agrega Roque Casiero: “La grabación de Rab a Dab Stail le sirvió a la banda para aprender sobre producción bajo la guía de Cachorro, y la introducción de nuevas tecnologías no tendría vuelta atrás para Los Pericos, aunque siempre fueron mas de tracción a sangre. Eso si, en aquel momento la palabra tecnología significaba una computadora Atari que hoy es una pieza arqueológica, así que pasar una secuencia tardaba largos periodos”.

Pero no todo cambio siempre resulta y esta no fue la excepción. Luego del exitoso primer disco, de la mano de grandes hits y de un fallido maxi de 1989, el reggae impuesto por la banda parecía caer en picada y con ello la fama y el éxito. A pesar del excelente material del disco, el público respondió tibiamente al nuevo sonido del grupo confirmando la perdida de popularidad. Alguna vez se tildo al álbum como el disco oscuro del grupo, a lo que el percusionista Marcelo Blanco, integrante del grupo fue mas duro y tajante “es un disco malo”.

Sin embargo a pesar del cambio y la mala critica que recibió el disco, Rab a dab Stail es una excelente producción de un grupo que se decidió a cambiar y evolucionar musicalmente experimentando con la tecnología para no quedarse solo en el reggae. El corte de difusión fue "Corazón de bruja" y se destacan: "Dulce Carol", "Musica reggae" e "Hipnotizandome".

Topo Raiman: batería y programación
Juanchi: guitarra y coros
Bahiano: voz
Negro Hernán: bajo
Willie: guitarras y coros
Diego Blanco: teclados y piano acústico
Horacio: saxo tenor
Marcelo Blanco: percusión y coros

Invitados: Richard Nant, Enrique Gioia, Be Ferreira, víctor Skorupsky, Carlos Klasmer, Sebastian Schon y Miguel Zabaleta

Ficha técnica
Grabado en Estudios Panda entre julio y agosto de 1990
Técnico de grabación y mezcla: Mario Breuer y Mario López (solo en Música reggae)
Asistente: Eduardo Herrera y Rantes
Operador de computadora: Sebastian Schon
Compuesto en la quinta Los tilos entre marzo y abril de 1990
Arte de tapa: Nice
Producción: Carlos González
Dirección: Carlos González y Topo Raiman
Fotografia: Nicolas Camodeca
Gráfica: Ramiro Hernandez
Arte: Danna
Producción artística: Cachorro Lopez

Descargar

Riff - 1985 - Riff VII

2011-09-14T19:16:00.000-07:00

En 1983, Riff se presentó en el estadio de Obras, durante dos noches que marcarían el principio del fin. El caos y los disturbios eran moneda corriente en sus shows y el grupo ya no soportaba mas la presión del ser el grupo violento, como lo tildaba la prensa sensacionalista. Esas noches se produjeron varios disturbios e incidentes a la salida del espectáculo entre el público y la policía. Todo ello llevó a que el grupo decida bajarle los decibeles al asunto poniendo un paréntesis en su carrera.
Así a fin de año deciden dar un recital en el Estadio de Ferro al que denominaron “Sin cadenas”. El público no captó el mensaje y la violencia volvió a ganarse un lugar.

Durante 1984 Pappo se encargó de desmentir la separación del grupo alegando que la ausencia se debía solo a un parate para enfriar la cosa

En 1985 la banda renace con nueva formación en la que solo se mantenian Pappo y Vitico y se sumaban a la banda el experimentadísimo Oscar Moro y un joven pero ya muy talentoso Juan Antonio Ferreyra alias Jaf. Decía Vitico a la revista Canta Rock Nº48: “Riff es un conjunto que empezamos Pappo y yo. Ahora va a continuar y seguir, ya que nunca dejó de existir. Riff jamás murió, nunca dejamos de estar seguros de seguir tocando juntos. Riff es un estado de ánimo con ganas a las que se suman Moro y Jaf. Ojo que esto no es un rebusque o un revival, no es una vuelta al pasado a seguir haciendo viejos temas”.
Con la nueva banda, Riff se lanza a la grabación de un nuevo disco al que denominaron Riff VII, sin que el mismo sea necesariamente su séptimo disco. El álbum los presenta como un grupo de hard rock donde la llama del rock and roll permaneció encendida, con una onda mas cercana a los temas tipo “Susy Cadillacs” que a “Pantalla del nuevo mundo”.
Con respecto al cambio de actitud aclara Pappo en la misma nota: “el mensaje que nosotros queríamos dar, ya no existe. Es solo música, cambiamos nosotros, cambio el país, cambio todo”.
Para la grabación del disco Pappo decidió esperar a que Vitico terminara con la presentación de su LP solista, en el cual el músico se dedicó a hacer música que con Riff no podía hacer. Además se inclinaron por la experiencia y la amistad de Moro para reemplazar a Peyronel, que se encontraba en España y por la juventud y polenta de Jaf que venia a aportar vitalidad y frescura al nuevo sonido. Las letras de los nuevos temas hablaban de dioses, rayos y centellas, de arañas, ratas y exterminadores. Hablan de una chica que es atrapada por el mundo del show business y cuando ya está destruida se da cuenta de que todo es una mierda y deja todo. Entre los temas se destacaron: “Elena X”, el fantástico “Dios devorador” con aquella famosa intro a cargo del carpo y “La espada sagrada”.

Con el disco bajo el brazo se presenta nen el Chateau Rock en la ciudad de Córdoba y después en Palladium donde no se registrar hechos de violencia. Pero se comienza a percibir que ya no tenían el mismo eco popular que en épocas anteriores debido en parte a que el rock había cambiado, tomando una dirección que viraba hacia el pop que alcanzaría su máximo apogeo a mediados de la década del ochenta.

Pappo: voz y guitarra
Vitico: bajo
Jaf: guitarra y voz
Moro: batería

Ficha técnica
Grabado en Estudios ION
Técnico de grabación: Jorge Da Silva
Arreglos: Riff
Producción artística: Riff y Vitico
Dirección y producción ejecutiva: Vitico
Producido por Carlos Rodríguez Ares y Pedro Marcowicz para RAM
Fotos: Adela Mir
Arte: Carlos Mayo

Descargar

Riff - 1995 - Paladium 86

2011-09-14T19:14:00.001-07:00

Varios años después de aquellos emblemáticos show en Paladium los días 30 de Abril y 1, 2, 3 y 4 de Mayo de 1986, en 1995 sale a la luz aquel testimonio musical de una banda que a pesar de su peso como la abanderada del heavy y hard rock ya comenzaba en esos años a presentar síntomas de perdida de popularidad.

Poco tiempo después Riff se vuelve a disolver

Pappo: voz y guitarra
Vitico: bajo
Jaf: guitarra y voz
Moro: batería

Descargar

Ricky Espinosa - 1999 - Vida espinosa

2011-09-13T19:11:00.001-07:00

Manuel Ricardo Espinosa, alias Ricky Espinosa nació el 31 de diciembre de 1966 y fue el líder de Flema y Flemita. Dueño de un estilo único supo ganarse un lugar en el olimpo de los grandes iconos del punk argentino. Su carrera se remonto como una estrella de los suburbios con el gran merito de cultivar una gran admiración por parte su público y compañeros de aventuras. Oriundo de la ciudad de Gerli comenzó a tocar la guitarra a los 11 años entonando canciones de Pappo y V8.
Su primera banda se llamó Oberkill y desarrollaba una música pesada que pronto viró al punk rock.

A mediados de la década del ochenta y ya de la mano de su grupo Flema, comenzó a recorrer el circuito under vestido y maquillado ambiguamente con grandes lentes oscuros. Sus shows en Cemento quedaran en la historia como los más salvajes del rock que haya tenido ese lugar. Su actitud provocativa llegaba al limite de ponerse una remera en cuya leyenda se podía leer: “Flema es una mierda” o de pedirle a su publico que lo escupiera, los cuales obedecían su orden como un mandamiento, incluso llego al extremo de llegar con una torta de cumpleaños en uno de sus shows y ordenar que la llenen de flema y luego comérsela!

En 1999 fue detenido por intento de robo, denunciado por un taxista paranoico que se aterrorizo cuando vio semejante pasajero. Luego del juicio oral quedo absuelto. También participó del programa Forum, donde se resolvían problemas judiciales, al apoyar moralmente a un individuo que era acusado por su madre de llevar una vida caótica.
Ese mismo año editó su primer disco solista al que llamó Vida espinosa, cuyas canciones estaban cargadas de nihilismo y su música disparaba sonidos fuertes y directos llenos de energía. El título responde a un juego de palabras entre la existencia atormentada del cantante y su mismo apellido. La tapa del disco es un homenaje a "A Hard Day's Night" de The Beatles y está compuesta por los rostros del propio Ricky, su novia Meche y de amigos y fans de la banda

Sin duda su imagen creció alrededor de Flema y su grupo alternativo de covers Flemita, que permitieron que su imagen y figura crezca, convirtiéndolo en un personaje interesante de la escena punk.

Su vida termino abruptamente la noche del 30 de agosto cuando cayo del quinto piso del departamento de Luichi, del barrio de Guemes, en un episodio muy confuso donde no quedo claro el motivo de su suicidio. Mientras jugaba a los videojuegos y luego de tomar varios vasos de alcohol fino con naranja, se tiro por la ventana. Algunos dijeron que su muerte se trato de una broma pesada en relación a lo que decían sus letras, otros afirman que se tiro pensando que podía volar y hasta algunos suponen que su muerte pudo haber sido un accidente. Sin duda para los que lo conocían esa fue su última broma.

Su cuerpo fue trasladado al cementerio de Avellaneda donde numerosos fans y amigos se juntan todos los 30 de agosto para rendirle homenaje.

Ricky Espinosa: voz guitarra y bajo
Diego Piazza: batería

Invitados: Carlos Gardelini y Martín Altuna

Discografía
1999-Vida espinosa
1999-Tributo a Embajada Boliviana y Sin Ley

Descargar

Bunker - 1985 - Cirugía fatal

2011-09-12T19:09:00.000-07:00

Esta banda de heavy metal se formó en 1982 cuando el género comenzaba a cobrar importancia no solo a nivel internacional, sino también a nivel nacional gracias a grupos como: Riff y V8. El grupo comenzó a frecuentar lentamente el circuito porteño de pubs, haciendo sonar su música y escuchar sus letras de fuerte contenido social teñidas de criticas hacia la realidad.
Gracias a sus contundentes actuaciones, la multinacional EMI se interesó en ellos, siendo la primera banda heavy en firmar para dicha compañía. El disco debut se editó en 1984 y se llamó Duros tiempos. El disco recibió fuertes críticas en parte debido a que se les achacaba el copiar el estilo de bandas como AC/DC o Riff y no sonar de manera original. Decía su cantante al respecto: “Que digan lo que digan, pero nosotros no nos queremos poner la camiseta de un muerto ni copiar a nadie”. Tratando de no sectorizar su público, el grupo intento en mas de una oportunidad, tocar en lugares donde la música pesada no tenia acceso, pero la idea no resulto debido a la resistencia del público que veía a la música heavy como algo peligroso, lo que se convirtió en un prejuicio.

En 1985, Bunker editó su segundo larga duración llamado Cirugía fatal, que al igual que su antecesor no contó con la difusión necesaria lo que hizo que el material navegara a la deriva. Sin muchas posibilidades de presentar su música en los pubs que cada vez cerraban mas la posibilidad de tocar a bandas de este estilo, tanto por los disturbios causados como por la elección de otros ritmos mas bailables y sin la difusión radial de sus temas, Bunker comenzó a replantear la continuación de su carrera que pronto pasaría a la historia.

Horacio Cantini: guitarra
Víctor Rivarola: guitarra
Héctor Pergola: voz
Sergio Varela: bajo
Guillermo Pérez: batería

Ficha técnica
Grabado en Estudios ION entre mayo y junio de 1985
Técnico de grabación: Jorge Da Silva
Técnico de corte: Nano Suarez
Dirección artística: Adrian Posse
Fotografias: Daniel Davagnino
Arte Rodolfo Ochambela
Todos los temas pertenecen a MAI

Discografia
1984-Duros tiempos
1985-Cirugía fatal

Descargar

Materia Gris - 1972 - Oh, perra vida de Beto

2011-09-09T19:52:00.001-07:00

Esta banda se formó a comienzos de los 70´s desarrollando una música elaborada. Luego de largos ensayos comenzaron a presentarse en lugares entre ellos el boliche La Manzana de Billy Bond. Entre sus filas pasaron Julio Presas y Carlos Riganti.

Materia Gris obtuvo el segundo lugar en el Festival de Mar del Plata, gracias al cual pudo grabar un simple para la compañía Music Hall. El simple contenía los temas “Soñé” y “Libro de un viernes”. Mas tarde grabaron un demo que les sirvió para recorrer las compañías discográficas, hasta que EMI se mostró interesado en el material y en 1971 comenzaron con la grabación de su disco debut.
La obra se llamó Oh, perra vida de Beto y se convirtió en una las primeras operas rock a nivel nacional. Decía el guitarrista Rapetti a la revista Pelo acerca del disco: “La obra fue evolucionando con el grupo a medida que este se armaba. Siempre en los ensayos se agregaba algo nuevo, además, como no existía desesperación por grabarla, la obra se fue convirtiendo en algo inherente al conjunto”.

A mediados de 1972 lograron editar la obra conceptual, en la que demostraban que por momentos tenían sonidos pesados con una minuciosa atención en los arreglos. El disco contó con invitados de lujo como Litto Nebbia y Bernardo Bajar aunque no lo logro mayor trascendencia a nivel popular.

Luego de la presentación del álbum en varios lugares, la banda comenzó con la elaboración de su segunda obra conceptual que nunca llego a registrarse por problemas internos.

En 1975 Riganti formó el grupo de música progresiva Alas y en 1977 Constanzo dio forma al grupo la Naranja Mecánica. Un año después Julio Presas grabó Amaneciendo en la cruz del sur con al ayuda de Riganti en bajo y Carlos Cutaia en teclados y años mas tarde editaría junto a su grupo La Ley nuevo material.

Breve historia del sobre interior del CD
Materia Gris is an elaborated rock band that in the early 70s produced what we may consider the first Argentine rock opera. The group was formed by Julio Presas, Carlos Riganti, Edgardo Rapetti and Omar Constanzo. After recording a very good single in the Music Hall record the concept work called Oh perra vida de Beto (Oh Beto´s, miserable life), which was released in 1972. The guest musicians in this LP were Litto Nebbia on piano from Los Gatos (The Cats) and Bernardo Baraj on saxo from Alma y Vida (Life and soul). The LP had a good reception by critics (the press) but was not very much known in a popular sense. The guitar arrangements and thim signature changes, as well as the vocals, were the main characteristics of the band, and drawing a parallel with other Argentine bands from the time, we could compare them, for moments with Almendra (Almond).
In 1973 they premiered a second concept work called Pandemonium at the Planeta theater, but afterwards the band split, without getting to make any record.
Materia Gris left a beautiful and historical musical document that after almost 40 years, maintains a current flavor and turns them into a cult band, and is very much sought by good music lovers around the world.

Julio Presas: guitarra rítmica y voz
Edgardo Rapetti: primera guitarra y voz
Omar Costanzo: bajo y voz
Carlos Riganti: batería y percusión

Invitados: Litto Nebbia y Bernardo Baraj

Ficha técnica
Grabado en la Ciudad de Buenos Aires en 1972
Técnicos de grabación: Carlos López y Carlos García
Asistentes: Martín Grahl, José Soler y Francisco Ayala
Jefe de repertorio: Guillermo Santino
Fotografía: Jorge Galata
Dibujo de portada: Rodolfo Campodonico
Dirección de arte: Jorge Sevici
Dirección artística: Ramón Villanueva
Productor: Enrique Londaits

Discografia
1972-Oh, perra vida de Beto

Descargar

Audire - 2000 - Stimulation

2011-09-08T18:58:00.000-07:00

Audire es una banda de rock-pop que se formó en 1998 bajo el influjo de Los Beatles. A pesar de ello con el paso del tiempo la banda fue logrando modelar su identidad tamizando su sonido y agregando nuevos instrumentos ligados con el folklore. Su primer disco se llamó Stimulation y salio a la luz en 2000 con el apoyo de la cadena musical Musimundo. Conformado por temas en ingles el grupo divaga entre diferentes géneros musicales que van desde la bossa nova en “She”, pasando por el estilo latino de Santana en “Stimulation” hasta los temas de clara impronta Beatle. En resumen un disco muy relajado y mas que recomendable.

Con el disco bajo el brazo comenzaron una gira por la costa atlántica y luego participaron del festival Cosquin rock.

Fernando Scavone: voces, percusión y coros
Guillermo Cudmani: guitarra acústica, eléctrica, piano, bajo, voces, xilofón, surf
Facundo Guevara: percusión
Joaquín Bachrach: batería

Invitados: Facundo Guevara, Juan Cruz Urquiza, Juan Carlos Estivill y Cesar Silva

Ficha técnica
Grabado en Estudios El Hornero Records
Grabado, mezclado y masterizado por Cesar Silva
Diseño de tapa e interiores: Paula D´Auria
Fotos: Alejandro Bachrach, Paula D´Auria y Daniel García Rey

Discografía
2000-Simulation
2004-Despertar
2006-Meses de días oscuros y noches claras

Descargar

Factor RH - 1987 - Factor RH

2011-09-06T19:27:00.000-07:00

Oriundos de la ciudad de Puerto Madryn, provincia de Chubut, Factor RH fue un grupo de hard rock, emparentados con el heavy y la música pesada de los ochenta.
El grupo se formó a principios de la década del ochenta y sus primeras presentaciones las realizaron en su ciudad natal y en el sur del país. Una vez consolidados como banda y luego de varias actuaciones en vivo, desembarcaron en Buenos Aires en 1984 para tocar en Obras junto al grupo Español: Barón Rojo.

En 1987 logran grabar su primer demo llamado simplemente Factor RH, el cual paso sin pena ni gloria. El disco cuenta no obstante, con buenos temas de rock pesado donde prevalecen las guitarras

Daniel Rodríguez: guitarra y voz
Fernando Mortarini: teclados
Carlos Perezlindo: batería
Gustavo Leyes: bajo

Discografía
1987-Factor RH
1989-Vivo por mí

Descargar

Disco cedido por Carlos Montoya

Factor RH - 1989 - Vivo por mí

2011-09-06T19:18:00.000-07:00

En 1989, Facto RH graba su segundo disco en los estudios del Cielito, al que llamó Vivo por mí. Un disco oscuro, duro cuyos temas pertenecen a su líder Daniel Rodríguez. Gracias a la edición de sus dos discos, Factor RH se convirtió en uno de los pocos grupos del interior del país en poder editar su música y presentarse en Buenos Aires mostrando su estilo hard-heavy, lo que no es poco dado la dificultad que esto representaba.

El disco abre con "La noche juntos" para cerrar con "Siento no decirte".

Daniel Rodríguez: guitarra y voz
Carlos Pérez Lindo: batería y voz
Fernando Mortarini: teclados y voz
Miguel Peralta: bajo

Ficha técnica
Grabado en Estudios Del Cielito
Técnico de grabación: Gustavo Gauvry
Técnico de mezcla: Mariano López
Productor fonográfico: Del Cielito
Arte: Abel y Olaizola
Todos los temas pertenecen: Daniel Rodríguez

Descargar

V8 - 1984 - Un paso mas en la batalla

2011-09-05T19:59:00.000-07:00

Gracias al éxito logrado por su primer Lp Luchando por el metal de la mano de temas como “Destrucción” y “Brigadas metálicas”, la popularidad del grupo creció en forma geométrica provocando un repunte del género.

En 1984 la banda comienza brindando varios recitales por el interior de la provincia de Buenos Aires y se presentan en el ciclo 10000 watts junto a Bunker, Hangar, Punto Rojo y 6L6. Luego comenzó un nueva etapa donde se dedicaron de lleno a la preparacion del nuevo disco, dejando de lado las presentaciones en vivo lo que produjo una considerable baja de popularidad. El álbum se llamó Un paso mas en la batalla y salio a la venta a principios de 1985. Entre la lista de temas figuran: “Deseando destruir y matar”. El disco fue presentado en el microestadio de Atlanta donde se hizo presente Pappo para acompañar al grupo en el tema “Hiena de metal”.

Texto extraído de V8-Web: Tras la conmoción que "Luchando..." provoca en el ambiente rockero y metálico, los fans esperaban un segundo trabajo más poderoso. Las expectativas eran altas. Pero de los resultados del primer disco, los cuatro no tenían mayores noticias: “Era una época donde el músico dormía en todo”, dice Rowek, "No se sabía nada. Teníamos un contrato leonino, un desconocimiento total. Pero si se hace un segundo disco es porque pega el primero" Pese a todo la experiencia en cuanto a la grabación, había sido fructífera: "Aprendí tanto y abrí tanto los ojos que al segundo disco lo terminamos Beto y yo, coproduciéndolo, éramos los que nos enganchábamos con las mezclas y todo eso en los estudios Panda, con un presupuesto altísimo. Ricardo no se metía en eso y Osvaldo tenía un lime tan grande que apenas podía con él”
Un paso mas en la batalla fue grabado en los estudios Panda entre el 1 de agosto y el 30 de septiembre de 1984. Editado por el sello Umbral. El disco toma 430 horas de grabación y aparece en enero de 1985. ¿Por qué la demora? existen muchos motivos pero a esta altura los músicos estaban completamente enganchados con las drogas y en el caso de Civile el alcohol. Esto repercutió en el seno del grupo, dividido literalmente en cuatro bandos, cada uno persiguiendo sus propios intereses. Cuenta Rowek, “proceso de grabación fue caótico, porque teníamos un presupuesto gigante el primer día de grabación nos enganchaban a Osvaldo y a mí dados vuelta atrás de un equipo y Beto también se había enroscado. Llamaron a Umbral para pedir que sacaran a este hato de drogadictos del estudio y mandaron a un directivo, para controlarnos ... pero éramos incontrolables. Terminamos enroscando a todos en la nuestra, en una especie de "si no puedes vencerlos, úneteles". Para ese entonces yo me había hecho muy amigo de los Punto Rojo, donde tocaba Walter Giardino. Punto Rojo era del Bajo Flores, es decir, putas, rochos, faloperos... y todos sabían que a la noche de 12 a 8 hs, había un lugar a donde ir ¿Cuál era? el estudio de V8, escabio, porro, anfetas, ..." 430 horas ¿y ninguna flor? "No había un tema entero de guitarra porque a Osvaldo se le desafinaban; a pesar de los elogios y de su gran talento no estaba en condiciones de grabar. Hubo que trabajar muchísimo las guitarras. Fue un drama terminarlo" Hasta el arte de tapa formó parte de la confusión: "distó años de Luz de lo planteado, que era un escudo de armas con nuestras cabezas y terminó siendo lo que llamamos el corazón metálico. Lo más cómico es que adentro tiene una foto en vivo en Obras, que si mirás bien está al revés y quizás debió haber sido la tapa”

Ricardo Iorio: bajo
Beto Zamarbide: voz
Gustavo Rowek: batería
Osvaldo Civile: guitarra

Ficha técnica
Grabado en los Estudios Panda entre agosto y septiembre de 1984
Técnico de grabación: Oscar Margariños
Producción: Zamarbide y Rowek
Sello Umbral

Descargar